Пару недель назад я писал об отличной клавиатуре, у которой был ровно один недостаток. Она была маленькая. Причем настолько, что там не было даже банальных стрелочек — эдакий походный вариант полноценной механической клавиатуры. Ну или выросшим на нетбуках, возможно, будет удобно. А мне и, наверное, большинству пользователей ПК роднее полноценные варианты. И у GMNG есть такой. Пару недель назад я писал об отличной клавиатуре, у которой был ровно один недостаток. Она была маленькая. Причем настолько, что там не было даже банальных стрелочек — эдакий походный вариант полноценной механической клавиатуры. Ну или выросшим на нетбуках, возможно, будет удобно. А мне и, наверное, большинству пользователей ПК роднее полноценные варианты. И у GMNG есть такой. Причем модель называется 999GK, как бы намекая на свою безусловную топовость. Да и стоит она немало, что сразу настраивает на элитарный вайб. GMNG 999GK — полноформатная клавиатура с несколькими мультимедийными кнопками. 
Клавиатура состоит из механических переключателей типа GMNG RED, которые можно назвать универсальными. У них легкий ход и отсутствуют эти громкие щелчки, которые так любят геймеры. Но клавиатуру можно сделать чуть более «геймерской» — об этом ниже. 
Помимо стандартных кнопок у клавиатуры есть дополнительные. Из мультимедиа, правда, есть только регулятор громкости (он не глючит, как у XK1) и кнопка Mute. В верхней части клавиатуры куча места — уж play/pause там разместить, думаю, труда бы не составило. 
Зато под макросы кнопок выделено предостаточно. Прямо на корпусе есть пять кнопок для их запуска, на каждую можно повесить по два макроса. Клавиатура запоминает до 30 нажатий на один макрос — неплохо. Правда, назначить на макрос функцию play/pause нельзя — действие кнопки Fn не запоминается. 
Так как у нас на руках премиальная модель, у нее есть еще и подставка. Она выполнена из обычного силиконового материала, покрытого кожзамом. К корпусу клавиатуры подставка подцепляется магнитами — видимо, самыми дешевыми, так как держатся они буквально на честном слове. 
Тактильно подставка ощущается неплохо, но покрытие не выглядит надежным даже с натяжкой. Думаю, оно сотрется за первые же пару месяцев — надо проверить. Когда речь идет о геймерской клавиатуре, в первую очередь на ум приходят «механика» и подсветка. Последняя у 999GK, само собой, присутствует. Гравировка выполнена для английских и русских букв — все они освещаются одинаково равномерно. 
Подсветка переключается двумя кнопками, расположенными над Numpad. Первая отвечает за клавиши, я насчитал ровно три варианта подсветки: волна, статика и «разноцветность». Маловато, конечно. Вторая кнопка отвечает за боковую подсветку, которая как бы обрамляет корпус клавиатуры. Она же работает и на подставке, если та подключена к клавиатуре магнитами или отдельным проводом. 
Многие производители уже давно начали экспериментировать с запчастями в комплекте, и GMNG — не исключение. Вместе с клавиатурой поставляется целая куча запчастей, упакованных в небольшой пакетик. В пакетике вы найдете шесть запасных свитчей GMNG Red и еще шесть свитчей GMNG Brown — последние возвратят клавишам упругость и щелчок, если вы их так любите. Почему их именно по шесть — загадка. 
При желании также можно заменить клавиши WASD на красные. Когда-то производители геймерской периферии решили, что их выделение — интересное решение. Кому нравится — можно поностальгировать. Еще в пакетике есть 0-rings — резиновые кольца, снижающие шум от клика. Я честно установил их все, но как ни вслушивался, никакой разницы не заметил. Ход клавиш стал явно плавнее — я бы установил такие кольца на все клавиши разом, но колец в комплекте ровно 10 штук. 
Ну и наконец, в пакетике есть зажимы для снятия кнопок и свитчей. Последние вытаскивать из гнезда не так просто, если нет соответствующего опыта. В руководстве сказано, что свитч можно повредить; правда, правильного алгоритма снятия почему-то не написано. Наверное, главный недостаток GMNG 999GK — неприятное эхо от нажатия клавиш. Сразу после клика появляется отчетливо слышимый металлический отклик — это следствие отражения потока воздуха от металлического корпуса клавиатуры. Казалось бы, черт с ним, с эхом, но впечатление от работы сильно портится. Эхо становится непрерывным и с легкостью заглушает звук работы свитчей, если печатать быстро — это вообще никуда не годится. 
Забавно, что в руководстве указано наличие фирменного ПО, с помощью которого функциями клавиатуры можно управлять прямо на ПК. Однако на момент тестирования это ПО еще находилось в разработке и не было доступно для скачивания. 
Кому прикольных макросов для клав? GMNG 999GK — модель неплохая; в отличие от XK1, ее можно смело брать и пользоваться в свое удовольствие. Но только если вы геймер, не печатающий тексты больше 200 символов для «Твиттера». Иначе будете слушать неприятную музыку, исходящую из-под пальцев. Однако вынужден признать, что по сравнению с клавиатурой одного американского производителя за 20 тысяч рублей, о которой мы писали пару лет назад, на GMNG 999GK хотя бы можно печатать...
Играть или не играть? Скорее, нет, чем да. Sherlock Holmes The Awakened — DLC к Chapter One с обрезанными механиками. С серией про Шерлока Холмса от Frogwares я знаком давно. Не со времен ранних частей (в оригинальную Awakened не играл), а где-то с 2012 года, когда вышла хорошая The Testament of Sherlock Holmes. Качественная, с кучей неординарных механик, которых или не было в других играх, или они были реализованы хуже. И с тех пор игры украинцев я не пропускал: какие-то были лучше, какие-то — похуже, но ниже определенной планки студия не опускалась. Теперь выходит ее новая игра и оказывается… нет, не плохой, а будто вымученной. Ненастоящей. Неправильно работающей на базовом уровне. И дело даже не в ней самой, а в предыдущих играх Frogwares. Они были и просто хорошими, и амбициозными. Особенно The Sinking City — не очень хорошо принятая, но крепкая игра на необычную для студии потустороннюю тему. Sherlock Holmes: Chapter One — шаг то ли в сторону, то ли назад, но это в любом случае хороший жанровый проект. Фанаты детективных игр будут в восторге. А вот Awakened — именно шаг назад. Специально ли на него пошла Frogwares, или вынужденно из-за текущей политической ситуации — не знаю. Но это факт: новый Шерлок Холмс по всем параметрам хуже предыдущего, и такого в истории серии еще не было. По-хорошему, игру нужно было переделывать куда сильнее. Особенно по нынешним меркам страдает сюжет — грубый и неотесанный, без неожиданностей и нормального злодея. Не только главного, но и второстепенных, про которых как будто забыли. В течение целой главы нам тизерили огромного здоровяка со стальным глазом, которого боялся буквально весь район, а встреча с ним в итоге займет 10 секунд. Потенциально интересный американский шериф изо всех сил строит злую рожу Холмсу на аукционе, а главой позже преследует его на лодке? Посреди погони он просто развернется и уплывет! Воистину, мастер-класс по презентации злодеев. 
Внешность Холмса можно менять как угодно. В отличие от прошлых частей, в Awakened это ни на что не влияет. Но самое печальное в истории даже не в злодеях — творение Frogwares в любом случае не претендует на уровень шоу с Камбербэтчем (представьте, если бы в нем не было Мориарти). История будто написана для случайной игры, а появление в ней Шерлока — стечение обстоятельств. Сценарий Chapter One весьма грамотно переплетал историю маленького городка и детства Шерлока, за ней было очень интересно следить. Awakened же момент с личным вовлечением детектива начисто игнорирует, из-за чего в ДНК игры зияет немалая такая дыра. Разве что периодически у Шерлока случаются приходы, во время которых он решает дурацкие головоломки. Но никакой связи с историей они, по сути, не имеют. Их существование — банальная попытка растянуть прохождение. Кратко представленного в прошлой игре Ватсона здесь вводят как само собой разумеющееся, но оно так не работает — в игре нет соответствующего уровня актера, чтобы по одному поведению можно было составить представление о нем. Пару раз он рассказывает о своих «военных приключениях» — в них почему-то ни капли не верится. Возможно, потому что они похожи на байки больше, чем на правду. 
Папин роботяга, мамин симпотяга Ладно, черт с ним, с сюжетом. Серия всегда славилась в первую очередь расследованиями. Уж с ними-то, как я предполагал, все должно быть хорошо. Потому что всегда было хорошо! Как можно было умудриться сделать хуже, чем прежде, — загадка. Смотрю на скриншоты Chapter One и вспоминаю отличные механики, например, с преследованием противника по улицам города. Да и города теперь нет — игра строго линейна в рамках своей концепции. Раньше у Шерлока была способность «Сосредоточение». Можно было применить дедукцию вообще ко всем людям — на этом даже целые квесты основывались. Теперь «Сосредоточение» полезно только во время расследований, да и то не всех. Можно было бы пойти дальше и сделать способность автоматической — от этого не изменилось бы вообще ничего, так как кнопку нужно нажимать строго в определенных местах. 
Кстати, о графике. Сравните качество текстуры кожи в Awakened (картинка кликабельна) и Chapter One. И на качество текстур посмотрите. Разумеется, исчезли и экшен-вставки с QTE-стрельбой, не считая одной сцены в самом конце. Их появление было спорным решением, но они все же вносили разнообразие в игровой процесс, в котором отсутствовал экшен. Сами квесты стали проще за счет фактического исчезновения многоступенчатых расследований. Каждое из них происходит в строго ограниченном пространстве, где нужную последовательность действий можно угадать чуть ли не перебором. Даже осмотр трупов превратился в рутину. Раньше число улик достигало десятка, сейчас их почему-то от силы три-четыре, да и находятся они проще прежнего. Жертвы — сплошь маргинальные личности, о судьбе которых ничего не сказано даже в сопроводительных записках. Так и хочется процитировать современного классика: «Ну, умер — и умер». 
У Холмса с Ватсоном почему-то всегда красные глаза. То ли много плачут по ночам, то ли болезнь какая-то. Единственное, что стало лучше, — механика чертогов разума. И оформлены красиво, и мыслей стало больше, а разделение на три группы позволяет в них не запутаться. В каждый момент времени нужно ответить на один-два вопроса, и они опять же строго привязаны к конкретной главе. Если вы играли в прошлые части, то, не считая упрощений, это все та же игра со всеми ее достоинствами и недостатками. Просто последних стало больше. Пару раз вы наверняка поломаете голову над вопросом, что же нужно сделать, чтобы продвинуться дальше, пока не найдете какой-нибудь малозаметный стол. Или забудете закрепить нужную улику в инвентаре, например. В эти моменты Awakened хочется бросить — интриги-то нет, зачем идти дальше? Играть или не играть? Скорее, нет, чем да. Sherlock Holmes The Awakened — халтура, DLC к Chapter One с обрезанными механиками. Их уникальность не дает считать игру совсем уж плохой, так что знакомым с серией можно попробовать «демоверсию». Но не более того. Итоговая оценка — 5,5.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)...
В данном материале хотелось бы рассмотреть наиболее заметные произведения из жанров подводных фантастики/ужаса/триллера, которые в той или иной мере могут подойти для тех, кто, как и я, знакомы с упомянутыми выше батофобией и талассофобией не понаслышке. Подобных фильмов и игр на свете не так много, как хотелось бы, и тем ценнее каждый экземпляр. Несмотря на тот факт, что по современным представлениям жизнь зародилась в морских глубинах, боязнь этой стихии издревле является одной из самых распространенных фобий. В современной классификации так называемого страха воды соответствующих фобий насчитывается около десятка: помимо, собственно, гидрофобии, среди них есть лимнофобия — то есть страх небольших спокойных водоемов вроде пруда или болота; антлофобия — боязнь наводнений; омброфобия — иррациональный ужас от попадания под дождь; или, например, аблютофобия — непреодолимый страх перед любым контактом с водой. Самыми распространенными «морскими» страхами, безусловно, являются талассофобия — страх перед любыми глубокими водоемами, и непосредственно батофобия — страх глубины. Точные причины возникновения этих психических расстройств науке пока не известны, однако главными подозреваемыми пока что значатся собственный печальный опыт, как-то связанный с водой и водоемами в частности, а также эволюционный механизм, заставляющий людей на подсознательном уровне опасаться неизвестного (а глубина в принципе способна скрывать в себе многое) и избегать чужой стихии (родина — родиной, однако человек — это все-таки наземное существо). Соответственно, как только человечество научилось преодолевать разномастные водные преграды, практически во всех культурах стали множиться мифы и легенды о кошмарных существах и явлениях, скрывающихся под толщей воды. Отсюда и многочисленные рассказы о Левиафанах, Бегемоте, Морских Змеях, Сцилле, Морских Псах и, конечно же, его величестве Кракене. По мере развития науки и технологий большая часть фантастических историй была развеяна, однако выбрасываемые на берег неопознанные туши (именуемые глобстерами) до сих пор будоражат умы впечатлительных граждан и криптозоологов. Современной науке известен такой феномен, как глубоководный гигантизм, заключающийся в тенденции некоторых видов беспозвоночных достигать огромных размеров на большой глубине. Так что упомянутый выше Кракен на самом деле не такая уж и фантастическая штука — предполагаемая максимальная длина для того же реально существующего гигантского кальмара может составлять невероятные 16,5 метров (от конца плавников на мантии до кончиков ловчих щупалец). Человеку с талассофобией и батофобией даже мимолетная встреча с этим существом гарантировала бы сильнейшую психологическую травму. 
Вот и мне, подверженному указанным фобиям, в кошмарах и жутких фантазиях не раз являлся образ длинного склизкого щупальца, выскакивающего откуда-то из ледяной тьмы, хватающего тебя за ногу и стремительно утаскивающего на глубину. И только я это представил — как снова мурашки по коже. В массовой культуре тему подводного кошмара так или иначе затрагивают уже давно — взять того же Жюля Верна с его бессмертными «20 000 лье под водой». Однако, на мой взгляд, тема ужасов глубин за сто с лишним лет так и не была полно и достойно раскрыта. То есть всякие примитивные и дешевые ужастики про резиновых человекоподобных ящеров и игрушечных осьминогов на экранах так или иначе появлялись, разбавляясь копеечным трешем про вездесущих пираний или акул, а вот что-то неординарное и действительно стоящее выходило крайне редко. Разве что небезызвестный Говард Лавкрафт, похоже, смог уловить суть космических и гидрофобий и породил новых легендарных глубоководных чудовищ, сделав также большой (и правильный) акцент на столкновение людей и чего-то совершенно для них непознанного и непознаваемого. Пожалуй, наиболее известным представителем условно-подводного ужаса можно считать культовые «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга, которые, помимо создания целой франшизы, породили множество дешевых (и не очень) подражателей про агрессивных и иногда даже невероятно умных морских хищников. А еще стали причиной необоснованного и бесцельного истребления самих акул. По статистике в год фиксируется около 50-70 реальных случаев нападения акул на человека, причем чаще всего последний не представляет для этих хищниц гастрономического интереса — дело скорее в слабом зрении и банальном любопытстве. Для сравнения обычно приводится количество ежегодных смертей от аллергии на арахис — около 90. Но, как известно, у страха глаза велики, и зачастую мало кого из сердобольных граждан интересует реальное положение вещей. Ну и раз уж мы заговорили про фактические данные, следует кое-что сказать и в защиту пираний — вторых по популярности антагонистов из морских ужасов. На самом деле человек не представляет для них никакого интереса — по крайней мере, до тех пор, пока он не начнет их настойчиво тревожить. В истории не было зафиксировано ни единого случая убийства человека пираньями, а даже если они и нападали, то все полученные раны были несерьезными. В отличие от своих крайне агрессивных коллег в книгах, играх и кино, пираньи обычно достаточно пугливы — даже в стаи они сбиваются только для того, чтобы их не трогали другие хищники. К моему огромному сожалению, вменяемых картин про целенаправленное противостояние людей и упомянутых выше гигантских осьминогов/кальмаров за все время так и не вышло. Упомянуть можно разве что не получившую большой популярности «Тварь» (1996), которая на деле является совершенно не страшным и слишком вялотекущим зрелищем для выбранного жанра. 
В данном материале хотелось бы рассмотреть наиболее заметные произведения из жанров подводных фантастики/ужаса/триллера, которые в той или иной мере могут подойти для тех, кто, как и я, знакомы с упомянутыми выше батофобией и талассофобией не понаслышке. Подобных фильмов и игр на свете не так много, как хотелось бы, и тем ценнее каждый экземпляр. Отмечу, что наибольший всплеск интереса к темным морским глубинам пришелся на самый конец 1980-х, когда почти одновременно вышли четыре более-менее известных картины, каждая из которых в финансовом плане провалилась. Это, в свою очередь, надолго поставило крест на выпуск чего-то похожего почти на три десятилетия. Снова подчеркну, что речь сейчас о заметных и знаковых по мнению автора фильмах, а не низкобюджетном и телевизионном трэше — хотя и в нем наблюдалось удивительное затишье до начала 2000-х, а вот затем подобные дешевые поделки вдруг стали множиться как грибы после дождя. А поводом для написания статьи стал очередной подъем интереса к подводной фантастике в массовой культуре, на что я уже не надеялся, и что стало лично для меня приятной неожиданностью. В прошлом году, за несколько месяцев друг за другом были анонсированы сразу три глубоководные стратегии с фантастическим уклоном — Surviving the Abyss, Abyssals и Aquatico, причем каждая из них так или иначе заигрывает с темой страха глубин. Также летом 2022-го публике были представлены фантастический экшен Glaciered, главным героем которого является странный гибрид из подводного динозавра и птицы, и действие которого происходит в океанах далекого будущего; а также подводное приключение Under the Waves от Parallel Studio и Quantic Dream. Правда, последний, судя по синопсису, делает акцент не на страхе, а на красоте морских глубин, а также личной трагедии исследователя. Впрочем, те, кто боятся темной водной бездны, наверняка и там найдут, от чего испугаться. Ровно, как и в симуляторе субмарины SubROV, релиз которого в раннем доступе состоялся четыре месяца назад. 26 января вышел подводный экшен Death in the Water 2, хорошо принятый игровым сообществом, главным противником в котором как раз является его величество кракен. В начале марта авторы психологического триллера Those Who Remain официально объявили о разработке полноценного surviving horror под названием Beneath, действие которого происходит в подводной лаборатории, где явно случилось что-то очень плохое. Этот проект мигом попал в мой персональный список желаемого. 
А еще отличной мотивацией для меня стала долгожданная посылка, которую я получил под Новый год. В ней оказались LEGO-наборы из отличной серии Divers, неисполнимой мечты детства из 1990-х, и AquaRiders. Так что, пользуясь случаем, похвастаюсь обновками — сейчас у меня есть наборы 7441, 6559 и 7775. Олдфаги, завидуйте! (Шутка) Интересно, что в линейку этой знаменитой датской компании в нулевые и десятые годы также выходили наборы, напрямую связанные с подводными кошмарам — упомянутые AquaRiders, а также серия Atlantis были под завязку набиты различными морскими жителями и чудовищами, среди которых были и явно агрессивные гигантские кальмары. Сейчас LEGO прогнулась под мировую общественность и определенные тенденции, из-за чего количество жути в новых наборах заметно поубавилось. Прежде чем приступить непосредственно к списку, дежурно отмечу, что я запросто мог пропустить что-то интересное на заданную тему. Все желающие восполнить имеющиеся пробелы, как всегда, могут проследовать в комментарии. «Бездна» (1989) Режиссер: Джеймс Кэмерон Атомная подводная лодка США терпит крушение на большой глубине при загадочных обстоятельствах. Посланные на ее спасение военные и специалисты экспериментальной подводной платформы сталкиваются с тем, что навсегда изменит жизнь всего человечества. 
Настоящий гигант подводной фантастики, один из самых дорогих фильмов в жанре даже без учета инфляции — по крайней мере, если верить предположениям. Дело в том, что по заявлениям студии, бюджет картины составил 43-47 миллионов долларов и был сильно раздут из-за тяжелых съемок и перфекционизма Кэмерона. Однако, по мнению экспертов, на фильм потратили никак не меньше 70 миллионов вечнозеленых. И тогда суммарные сборы в 90 миллионов кажутся однозначным провалом. Тем не менее, по словам 20th Century, «Бездне» в прокате все же удалось выйти в ноль. Тоже такой себе результат. В «Бездну» я безнадежно влюбился с самого детства — с того момента, как ее показали на каком-то из каналов. История о том, как группа людей сталкивается с неопознанным на экспериментальной глубоководной платформе и вынуждена там натурально выживать на протяжении долгого времени, прочно запала мне в сердце. Строго говоря, картина почти не использует нужный нам эффект страха глубины — по крайней мере, осознанно, — однако напряженных моментов и уж тем более фантастики в ней хватает с избытком. Да и в статье про подводную фантастику в любом случае никак нельзя обойтись без «Бездны». Сцены крушения платформы вслед за краном на краю пропасти, схватка двух батискафов, появления внутри платформы огромного водяного «щупальца» и, конечно, сцена погружения на 5-километровую глубину в скафандре с жидкостным дыханием стали настоящими визитными карточками картины. При этом Кэмерон оставался верен себе и наградил свое детище фирменным вниманием к деталям, помноженным на знание технический части (обусловленным тем, что сам Джеймс всегда любил водную среду и посвятил ее изучению неслабую часть своей жизни). В картине то и дело мелькают профессиональные термины, показываются профессионально сделанные и реалистичные декорации, для одной из перестрелок даже используются настоящие боевые патроны, а одним из главных противников главных героев, помимо всеобщей паранойи и сумасшествия, становится высокое давление и его пагубное воздействие на человеческий организм и подводные механизмы. «Бездна» — не просто отличное кино, но и самое настоящее антивоенное высказывание. Узнать об этом, правда, могут только те, кто ознакомился с почти трехчасовой режиссерской версией, ибо в театральной от изначальной идеи режиссера остались рожки да ножки. Помню, в каком я был глубоком шоке от знакомства с Director’s Cut, ведь я всю жизнь считал, что выучил «Бездну» от начала до конца, а оказалось, что я увидел лишь ее основные штрихи. Это один из тех редких случаев, когда «режиссерка» не просто добавляет к прокатной версии с десяток необязательных сцен, но и совершенно меняет впечатление от давно знакомой картины. К слову, на доведение своего проекта до ума Кэмерону в начале 1990-х удалось выбить из студии целых 500 тысяч долларов, дабы привести картину к изначальному видению. Что сказать — результат того стоит. Я стабильно пересматриваю «Бездну» каждые год-полгода. В отличие, кстати, от насквозь попсового «Аватара», которого мне хватило и один раз. Занятно, что между ним и «Бездной» есть кое-что общее: все-таки главным противником человека в обоих произведениях остается именно человек, тогда как инопланетяне показаны в основном с положительной и совершенно не агрессивной стороны. И, на мой необъективный взгляд, именно в «Бездне» этот не слишком популярный в кинематографе образ дружелюбного пришельца был показан лучше и оригинальнее. Что-то мне подсказывает, что и серия Lego Divers опиралась не только технику из реальности, но и на все ту же «Бездну». По крайней мере, один из пришедших мне наборов — 6441: Deep Reef Refuge — явно был вдохновлен фильмом Кэмерона. Совсем недавно я узнал, что у «Бездны», оказывается, есть игровое продолжение — The Abyss: Incident at Europa, действие большей части которого происходит подо льдами спутника Юпитеры — Европы. Главными героями по-прежнему являются супруги Бригман из оригинальной ленты, и даже упомянутая выше экспериментальная платформа под названием DeepCore присутствует. Судя по отзывам поигравших и по видео на YouTube, проект как раз ближе к тематике статьи, поскольку противниками виртуального альтер-эго являются жуткие мутанты, сражаться с которыми предстоит в мрачных коридорах на большой глубине. Игра вышла в 1998 году, и из-за своей технической отсталости (повсеместные спрайты в экшене после отгремевшей дилогии Quake выглядели устаревшими) большой популярности не получила. И если опираться на мнения в сети — к большому сожалению, поскольку с атмосферой и историей там все было в полном порядке. «Глубинная звезда 6» (1988) Режиссер: Шон Каннингем Сотрудники военно-исследовательской глубоководной лаборатории случайно выпускают на волю огромное древнее чудовище и оказываются заперты с ним на дне океана. 
А вот это уже более приземленная, классическая и наиболее вменяемая версия из других виденных мной подводных триллеров/ужасов — что, впрочем, не означает, что перед нами законченный шедевр. Просто у остальных картин проблемы оказываются куда глубже. «Глубинную» же «звезду 6» и сейчас можно смотреть без какого-либо дискфоморта — если не считать заметных кое-где миниатюр в подводных сценах. Что поделать, бюджета, равного «Бездне», на фильм выделять не стали, да для того времени имеющиеся спецэффекты были вполне на уровне. Интересно, что один из авторов сценария — Льюис Эбернати — был другом Кэмерона, и решение продать свою рукопись кинокомпании Carolco он принял, когда последний вовсю трудился над «Бездной». Узнав об этом, Джеймс попросил Льюиса отложить начало съемок «Звезды», дабы не создавать никому не нужную конкуренцию, но тот просьбу отклонил. В итоге обе картины так и не добились должного внимания (и денег) аудитории, а сам Кэмерон надолго обиделся на Эбернати. Говорят, их дружба восстановилась через 7 лет на съемках легендарного «Титаника». И у «Звезды», и у «Бездны» есть подозрительно схожие сюжетные ходы: например, экспериментальные подводные станции оказываются сильно повреждены по большей части из-за спорных военных приказов. Хотя настроения у фильмов, конечно, очень разные. «Глубинная звезда», в отличие от фильма Кэмерона, целиком и полностью посвящена опасностям, что могут скрываться на океанском дне, а также давящей и, если так можно выразиться, «сырой» клаустрофобии. Что однозначно радует — авторы подошли к делу с видимым тщанием и серьезностью. Например, они в курсе, что такое декомпрессия и последствия кессонной болезни. Хотя странно, что последней подвержены исключительно люди, глубоководный же монстр по неведомым причинам способен быстро всплывать на поверхность с большой глубины без ущерба здоровью. Хотя он вроде как всю жизнь провел в глубоководных пещерах и вообще не приспособлен к скачкам давления воды. Над персонажами тоже неплохо поработали: наделили их видимыми характерами, а также какой-никакой неоднозначностью. Особенно запоминается герой Мигеля Феррера — звезды первого «Робокопа». Остальные действующие лица по большей части ведут себя вполне разумно, хотя и они иногда подвержены раздражающему паникерству и стереотипными для фильмов ужасов тупости и неосторожному любопытству. Несмотря на то, что за все 99 минут непосредственно монстра мы наблюдаем от силы минуты три — да и то по частям, — авторы умело нагнетают саспенс и напряжение при помощи музыки и классических визуальных приемов (вроде «агрессивной камеры» и «вида из глаз»). Фильм неплохо смотрится и сегодня, даже с учетом упомянутой «игрушечности» подводных съемок — их, кстати, частично компенсирует аутентичное техническое убранство внутренних помещений станции. Учитывая же общую скудность вменяемых подводных ужасов с фантастическими тварями, «Глубинная звезда 6» — реальная отрада для тех, кто хочет пощекотать нервы. Лично я пересматриваю ее наравне с любимой «Бездной». «Левиафан» (1989) Режиссер: Джон Пан Косматос Шахтеры глубоководной шахты по добыче полезных ископаемых находят затопленный советский корабль, экипаж которого в полном составе погиб от неизвестной болезни. Принеся на станцию содержимое сейфа с этого судна, весь персонал обрекает себя на смертельную опасность. 
Главным достоинством картины, безусловно, является солидный каст. В «Левиафане» снялись популярные актеры 1980-90-х годов: Ричард Кренна (полковник из «Рэмбо»), Дэниел Стерн (кудрявый грабитель из «Одного дома»), Эрни Хадсон (темнокожий Охотник за привидениями), Майкл Кармине (перевоспитавшийся бандит из «Батареек в комплект не входят»), Лиза Эйльбахер (подруга героя из «Полицейского из Беверли-Хиллз»), Гектор Элизондо (звезда различных второплановых ролей), Мэг Фостер (похищенная женщина в «Они живут» и погибшая мама в «Слепой ярости»). Главную же роль исполнил главный Робокоп Голливуда Пител Уэллер (который мне также очень нравится в «Крикунах»). Наличие последнего особенно забавно тем, что Питера на момент выхода картины многие путали со звездой «Бездны» Эдом Харрисом — так же, как в свое время путали Марка Уолберга и Мэтта Дэймона. Ну а тут оба актера еще и сыграли в фильмах в жанре подводной фантастики на центральных ролях. В детстве «Левиафан» мне очень нравился. Еще бы, этакая смесь из так любимых мною «Нечто» и «Чужого», только на большой глубине. Однако пересмотр в сознательном возрасте впечатление сильно подпортил. Первые 60% процентов фильма выглядят очень атмосферно и неплохо — нам показывают быт глубоководных шахтеров, не спеша раскрывают персонажей, нам демонстрируется завязка будущей катастрофы, нагнетается саспенс. Однако после появления первых жертв картина начинает сыпаться и куда-то нестись. Вместо того, чтобы продолжить изначально заданный темп, авторы зачем-то ускоряют повествование при помощи стремительных монтажных склеек, уделяя слишком мало внимания самому интересному — монстрам и противостоянию с ними. А ведь над созданием чудовища трудился сам маэстро Стэн Уинстон — именно его стоит благодарить за спецэффекты и фантастический дизайн в таких культовых лентах, как «Терминатор», «Чужой», «Хищник» и «Парк Юрского периода». Однако, как и в случае с «Глубинной звездой», главного антагониста за весь фильм на показывают лишь несколько минут и чуть ли не мельком. Этот ход вряд ли можно списать на низкий бюджет: на «Лефиафан» выделили солидные для 1989 года 25 миллионов долларов. Для фильма ужасов это баснословные деньги («Глубинной звезде», например, на все про все дали 8 миллионов). Во многих жанровых картинах подешевле авторы не стесняются крупным планом демонстрировать аниматронику или вовсе кукольную анимацию. Да что там говорить, даже «Чужим» тремя годами ранее выдали всего 18 с половиной миллионов, но Кэмерона это ничуть не смутило — он вывалил на колониальных морпехов (и зрителей) целую орду ксеноморфов во главе с королевой. Что мешало сделать нечто подобное авторам «Левиафана» — загадка. Создается впечатление, что создатели «Левиафана» боялись, что зритель заскучает, и потому грубо порезали фильм на этапе постпродакшена, стараясь уместить все повествование в необходимые 98 минут. Результат… Ну, не то, что плачевный. Смотреть можно. Но и шедевром «Левиафан» назвать точно не получится. У него была отличная идея, прекрасный актерский состав и достаточный бюджет для того, чтобы сделать вдумчивый, уникальной в своем жанре подводный хоррор, не уступающий культовому «Чужому». Первый час фильма к этому и подводил. Однако в оставшиеся 35 минут авторы превращают действо в сумбур, сливая практически весь накопленный саспенс и достоинства в унитаз. Очень жаль. Кстати, о декомпрессии. В «Звезде» выжившие сотрудники станции, отступив к спасательным капсулам, не могли покинуть проклятое место из-за повреждений декомпресионной камеры. А когда все-таки до нее добрались, провели в ней много времени, прежде чем всплыть. А в «Левиафане» сложный и длительный процесс вывода из тканей человека опасной концентрации газов, особенно актуальный для подъема с пятикилометровой глубины, сводится к мерцающей надписи Decompression на экране быстро всплывающего (!) подводного скафандра (!!). Про то, что отвратительный морской монстр и тут не подвержен никаким деформациям из-за разницы в давлениях, можно и не говорить. Ну а так — финал картины поразительно похож на ту же «Глубинную звезду». «Глубокое погружение» / «Щель» (1989) Режиссер: Хуан Пике Симон Подводная лодка «Сирена-2» отправлена на выручку затонувшей субмарины на большой глубине. В холодной морской бездне членам команды предстоит лично встретиться с крайне опасными морскими организмами. 
Самый слабый фильм подборки, не получивший большой популярности, но весьма известный в видеосалонах. Однако, более-менее удобоваримых подводных фантастических ужасов в кино можно пересчитать по пальцам, так что приходится не брезговать и вот такими экземплярами. Судя по всему, фильм был выпущен в попытке угнаться за резко возросшим интересом к подводным глубинам, однако выделять больших денег на него не стали, ограничившись смешными 1,3 миллиона долларов. Результат предсказуем: «Глубокое погружение» — копеечный трэш, причем после ознакомления с ним в сознательном возрасте не совсем понимаешь, было ли сделано так плохо специально, или авторам картины на полном серьезе было пофиг на свое произведение. Из знакового, помимо выбранной тематики подводных ужасов, в «Погружении» можно отметить разве что популярного актера эпохи Рэя Уайза, а также Рональда Ли Эрми — культового инструктора для новобранцев Хартмана из «Цельнометаллической оболочки», который снова сыграл военного, на этот раз — капитана злосчастной подлодки. Ну и в отличие от многих коллег по цеху, создатели сего произведения имеют кое-какое представление о подводных судах — в частности, знают, что там на самом деле очень тесно. Хотя, возможно, дело не в аутентичности, а в банальной экономии средств. Ах, да. В конце 1980-х даже создатели грошовых ужастиков понимали, что в подозрительные и потенциально опасные места без герметичного защитного снаряжения не стоит лезть, даже если дело происходит на родной Земле. Вот бы кого-то из этих экспертов позвали в наше время на съемки «Прометея» и «Чужого: Завет». Да, Ридли? К слову, фильм явно вдохновлялся «Чужими»: тут и знакомая фабула, когда военные отправляются в неведомые дали на выручку тем, с кем пропала связь, и высадка десанта во враждебной зоне с отслеживаем жизненных параметров на расстоянии, и обязательный ядерный взрыв в конце. Жаль, что уровень качества у «Погружения» совсем другой. Фильм вообще не выглядит на конец 1980-х. Ощущение, что съемки проходили лет на 10-15 раньше, а потом фильм тупо лежал на полке. Явно игрушечная субмарина, которую, похоже, и не пытались хоть как-то показать настоящей, наивный сюжет с глупыми диалогами, примитивные, устаревшие костюмы главных героев (вы только взгляните на их глубоководные скафандры!), смешные комбинированные съемки, явно кукольные чудовища. Актерская игра соответствующая: никто даже не пытается на полном серьезе отыграть свои роли, что только усиливает подозрение, что авторы намеренно и изначально снимали трэш. Пожалуй, единственное, к чему почти нет претензий в плане художественного наполнения — неплохие практические спецэффекты, выглядящие в хорошем смысле омерзительно. И это, наверное, единственное, что выдает в фильме год его выхода: в 1980-х Голливуд изрядно набил руку именно на практичных спецэффектах. В общем, на фоне общего жанрового голода, «Глубокое погружение» посмотреть можно. В картине на минимальном уровне присутствует нужная нам атмосфера загадки и липкой смертельной опасности, идущей откуда-то из толщ воды. Однако тотальная бюджетность и допотопность могут сильно подпортить впечатление киногурманам. По традиции о декомпрессии. Если в том же «Левиафане» о ней упомянули хотя бы мельком, то в «Погружении» никто о таком понятии даже не слышал. Хотя о влиянии глубоководного давления авторы определенно в курсе — об этом вскользь говорит главный герой. «Подъем с глубины» (1998) Режиссер: Стивен Соммерс Вооруженный до зубов отряд наемников планирует совершить налет на суперсовременный круизный лайнер «Аргонавтика». Однако прибыв на место, они обнаруживают лишь корабль-призрак без единой на первый взгляд души. Очень скоро нечто очень страшное и смертельное начинает охоту на незваных гостей. 
Строго говоря, фильм Стивена Соммерса не совсем подходит под наш список, поскольку его действие разворачивается не на большой глубине, а на поверхности Южно-Китайского моря. Однако главным противником людей тут является именно гигантское морское чудовище, не только наиболее близкое к персональным страхам автора из когда-либо показанных на экране, но и убедительно реализованное. В кои-то веки авторы действительно придумали что-то более или менее оригинальное, отойдя в сторону от опостылевших акул и креветок-переростков, а еще они совершенно не стесняются показывать это долго, крупным планом и во всех деталях. Ну и просто «Подъем с глубины» — один из самых моих любимых фильмов, даже вне жанровой привязки. Это редкое сочетание из отличного боевика, прекрасного юмора и реально жутких и кровавых сцен, которые создатели картины вовсю смакуют. Собственно, необычный стиль Стивена даст о себе знать еще раз в его последующей блистательной дилогии «Мумия», правда жести и неприятных сцен там будет уже значительно меньше. Все наверняка из-за громкого провала «Подъема», который при своем бюджете в 45 миллионов долларов смог едва наскрести по всему миру чуть более 11 миллионов. Крайне обидный факт, если учесть, что финал картины явно намекал на продолжение, которого по вышеуказанным причинам так и не случилось. С другой стороны, благодаря этому мы увидели ту же «Мумию» такой, какой мы ее знаем и любим — даже странно, что режиссеру выделили на нее почти в два раза больший бюджет после громкого провала его предыдущей работы. «Подъем с глубины» прекрасно смотрится и сегодня — в том числе визуально; видно, что каждый доллар был вложен в дело. Да, сейчас кое-где заметны огрехи компьютерной графики, все-таки в 1998 году технологии не были настолько развиты, да и стоили гораздо дороже. Однако раздражения они не вызывают. Скучать во время просмотра тоже не приходится: несмотря на то, что основное действо начинается где-то на 42 минуте фильма, до этого авторы умело нагнетают атмосферу и развлекают зрителя остроумными диалогами, параллельно знакомя с героями. Последних, к слову, я бы не назвал слишком уж запоминающимися, но своя харизма и необходимая живость у них, безусловно, присутствует. Отдельный респект Кевину Дж. О’Коннору, который блестяще сыграл саркастичного неудачника — пожалуй, наиболее харизматичного персонажа фильма. Похоже, что его игра настолько понравилась Соммерсу, что тот позвал его на схожую, но уже строго негативную роль в первой «Мумии», да и в последующих работах режиссера («Ван Хельсинг», «Бросок кобры») Кевин тоже так или иначе появлялся. Отдельно замечу, что это один из немногих фильмов, которые я предпочитаю смотреть в авторском переводе. В официальном многоголосом потеряли неслабую долю шуток, а также главную фишку одного из главных героев — повторяемую фразу: «Ну что еще теперь?». Кратко о декомпрессии: поскольку действие происходит над водой, то и значение ее сведено к минимуму. С другой стороны, достаточно странно видеть гигантского потомка подводного червя Оттойя, проживающего на глубине «9-12 тысяч метров», способного не только безо всякого вреда для себя всплывать на поверхность, но еще и дышать нашим с вами воздухом. Условность жанра. «Подводная Одиссея» / «СиКвест» / «Подводный воин» (1993 — 1996) Недалекое будущее. Человечество активно занято колонизацией океана, в котором видит будущее. Экипаж экспериментальной боевой подлодки Сиквест отправляется в большое путешествие, дабы изучать морские глубины и разрешать возникающие в них конфликты. 
Как и в случае с «Бездной» Кэмерона, когда речь заходит о подводной фантастике, нельзя обойти стороной и один из знаковых сериалов на заданную тематику. Мое знакомство с ним произошло в детстве — тогда он распространялся на кассетах под неизвестно откуда взявшимся названием «Подводный воин» в одноголосом переводе. Значительно позже «Подводная одиссея» обзавелась профессиональным многоголосым переводом (на редкость паршивым, кстати) и показывалась по центральному ТВ. Экипажу «Сиквеста» иметь дело с непознанным придется достаточно часто — будут там и мутанты, и загадочные болезни, и «взрывы из прошлого», и даже нечто потустороннее. И, конечно же, одной из первых серий станет столкновение с морским чудовищем — весьма похожим на то, что нам нужно (с огромным телом и длинными щупальцами). Только вот встреча пройдет почти мимолетно и совсем не будет похожа на ужасы — скорее, на наивную комедию. Немного жаль, что шоу про экспериментальную (!) боевую субмарину с большим упором на исследование (!!) загадок океана, непростительно долго разгоняется — солидная часть первого сезона посвящена вялым разборкам среди людей и таким скучным вещам, как поиски лекарства от неизученных болезней. Но потом «Одиссея» набирает нужную скорость, и оторваться от просмотра становится все сложнее. Если вы, конечно, готовы простить ей изрядную долю наивности и моральное устаревание: как никак, в 2023 году шоу исполнятся солидные 30 лет. Судя по всему, «Подводная одиссея» стала своеобразным ответом сериалам про покорение и исследование космоса, которые как раз стали множиться в девяностые годы. В 1993, например, был запущен один из главных столпов космического жанра «Вавилон-5», а также подходил к концу очередной сезон легендарного «Звездного пути». Главная канва сюжета «Одиссеи» явно отталкивалась от последнего: суперсовременный корабль, разношерстная команда, мудрый и справедливый капитан, а также благородная цель — исследовать глубины, только не космоса, а бескрайних океанов матушки Земли. Впоследствии же сериал активно обрастал собственной мифологий и усложнялся, на пике представляя собой образец целого нового жанра подводной оперы. Главной же особенностью «Одиссеи», отмеченной еще на момент трансляции сериала по ТВ — заразное чувства оптимизма, которым так или иначе была пропитана каждая серия. С какими бы трудностями ни сталкивалась команда «Сиквеста», она все равно уверенно смотрела вперед и вдохновляла зрителя на собственные подвиги. На момент выхода сериала графическая составляющая наверняка смотрелась сногсшибательно — она и сейчас смотрится без особой боли, хотя, конечно, в значительной степени устарела. А вот с декорациями по первости явно было трудно — в первых сериях особенно заметно, что персонажи перемещаются буквально между тремя комнатами подлодки да парой кусков коридора. Занятно было видеть на главных ролях Роя Шайдера, наиболее известного по тем самым «Челюстям». Только, в отличие от последних, здесь герой Роя — в большей степени пацифист, прибегающий к насилию только в крайних случаях (он сам так в сериале и говорит). Ну а еще одним из продюсеров проекта был небезызвестный Стивен Спилберг — режиссер все тех же «Челюстей». К большому сожалению, «Подводную одиссею» постигла судьба подавляющего большинства «подводных картин» — сериал не смог привлечь должного внимания зрителей. Дела были настолько плохи, что шоу прикрыли прямо посреди третьего сезона, не дав выпустить оставшиеся семь серий. С декомпрессией в сериале обращались фривольно. Видимо, делали большой акцент на технологиях недалекого будущего. Формально технические нюансы, связанные с изменением давления, вроде как соблюдались, однако в некоторых сериях об этом забывали в угоду сюжету. Глубокое синее море (1999) Режиссер: Ренни Харлин Небольшая группа ученых пытается найти лекарство от болезни Альцгеймера, добывая экстракт мозгового вещества из генно-модифицированных акул-мако. На пике эксперимента подопытные хищницы вырываются на свободу и начинают охоту на персонал подводной лаборатории. 
Я долго думал, стоит ли включать этот фильм в подборку или обойтись лишь кратким упоминанием. Как уже говорилось, ужасы про акул всем давно успели набить оскомину, да и лично меня они никак не пугают — их мне скорее жаль (причины указаны во вступлении). Но, поскольку речь в «Глубоком синем море» все-таки не про обычных акул, а про мутировавших, и раз мы включали в подборку прочих представителей подводной фантастики, я отдам картине должное. Все-таки, она нашла свою аудиторию, смогла окупиться (что редкость для подводной фантастики), а также обзавелась двумя (паршивыми) сиквелами, вышедшими сразу на носителях. Главное достоинства фильма — умелая режиссура и способность увлечь зрителя до самого конца. Особенно если вы умеете отключать голову и не замечать кучу логических, технических и научных ляпов, коими фильм Ренни Харлина буквально кишит. Нельзя, при этом, сказать, что действие картины развивается стремительно — экшен стартует спустя полчаса, зато потом «Море» держит в напряжении почти безостановочно. Формально тут почти нечего ловить тем, кто страдает батофобией, и вряд ли увиденное испугаете талассофобов — все-таки, большая часть произведения происходит в замкнутом подводном комплексе. Но для разового просмотра и щекотания нервов «Море» однозначно подойдет и тем, и другим. Сам, если натыкаюсь на этот фильм на ТВ, я не переключаю канал, а с ощутимым удовольствием досматриваю его до конца — даже несмотря на мое раздраженное отношение к представителям кино об акулах-убийцах. Следует, кстати, похвалить авторов за нестандартный подход к жанру. Одно дело рассказывать об акулах, наводящих ужас в бескрайнем море, полном различных купальщиков и моряков. И совсем другое — заставить зубастых машин для убийств вылавливать свой ужин в тесных бетонных коридорах. Еще одним безусловным достоинством картины являются актеры — особенно темнокожие. Наличие Сэмуэля Л. Джексона — уже сам по себе плюс, а уж как внезапно его тут «сливают» — ну просто закачаешься. Вторым ярким темным пятном (ха-ха) на теле фильма является ЭлЭл Кул Джей (он же Джеймс Тодд Смит III), который шутками и яркой харизмой неплохо разбавляет напряженный, серьезный тон повествования. А вот компьютерные спецэффекты — не все, но многие, — смотрелись посредственно еще на момент выхода. Просто сравните графику 45-миллионного «Подъема с глубины», вышедшего на год раньше, с 60-миллионным «Глубоким синем морем». Разница, как говорится, налицо. Поскольку основное действо происходит внутри комплекса, то и проблеме декомпрессии взяться особо неоткуда. Конкретно в «Море» меня всегда забавляет другой избитый голливудский штамп: взрыв под водой, даже если ударная волна полностью «проглатывает» персонажа, не наносит тому никакого существенного вреда. Хотя он как минимум должен был привести к бесповоротной деформации барабанных перепонок. Мег: Монстр глубины (2018) Режиссер: Джон Тертелтауб В результате научной экспедиции на дне Марианской впадины в открытый океан вырывается гигантский доисторический монстр — Мегалодон. Опытный подводник вместе с выжившими членами подводной лаборатории вступают в смертельную схватку с морским чудовищем. 
Еще один фильм, который включен в список только ради исторической справедливости. О моей нелюбви к картинам про акул (даже про акул-переростков) я уже не раз упомянул, здесь же еще в главной роли сыграл Джейсон Стэйтем, фильмы с которым я на дух не переношу из-за их однотипности. И даже здесь, играя персонажа с сильным ПТСР, Джейсон практически не изменил своему опостылевшему амплуа, в очередной раз выступив хмурым и резким как поднос супергероем. Небольшие попытки так называемого актера улыбнуться и вызвать пожалейку смотрятся жалко и неубедительно. Должен отметить, что после «нулевых» ленты про Мегалодона пользовались какой-то бешенной популярностью среди создателей копеечного треша — за это время подобного «добра» успели наклепать около дюжины. Видимо, все благодаря книжной серии Стива Альтена, поднявшей волну интереса к этому реально существовавшему монстру. Ну и завязка в соответствующих фильмах обычно как под копирку — никто на ее счет совершенно не заморачивается. Сам по себе фильм неплохо справляется со своей главной задачей — он развлекает. По крайней мере, сначала я думал, что будет куда хуже. Главное достоинство «Мега» — он, в отличие от многих коллег по жанру, не запирает персонажей в какой-то одной локации, из которой тем необходимо выбраться до истечения хронометража. Нет, действие постоянно переносится из одного места в другое, а роли охотника и жертвы постоянно меняются. Ну и поскольку перед нами развлекательное кино, удивляться куче всевозможных ляпов не стоит. Хотя меня позабавила атомная подводная лодка, упавшая на океанское дно и по неведомым причинам не раздавленная чудовищным давлением в начале фильма. А также то, что доисторический живой организм, проживший без света на гигантской глубине миллионы лет, не потерял зрение и с большим удовольствием охотится на все, что никогда не входило в его рацион питания. То, что мегалодон по мнению современных ученых являлся теплолюбивым хищником, обитавшем на поверхностном слое океана, в кино живет на глубине, превышающей 10 000 метров и без всякого вреда для здоровья может подниматься чуть ли не на поверхность, я даже не буду упоминать. Куда интереснее, что в легендарную Марианскую впадину люди опускаются, а затем поднимаются оттуда так легко, будто едут на такси в соседний район. В реальности это очень сложный, длительный и весьма опасный процесс. А еще в «Меге» очень смачно взрываются субмарины — как научные, так и военные. Видимо, это чтоб наверняка отпугнуть тех, кто хотел связать свою жизнь с подводным ремеслом. С другой стороны, местами создатели все же пытались нагнать хоть какой-то правдоподобности. Иногда персонажи произносят вполне корректные понятия, имеющие прямое отношение к исследованиям океанов, а главное — никто, вопреки голливудским штампам, не выдергивает инородный предмет из тела пострадавшего и не вызывает тем самым болевой шок и обильное внутреннее кровотечение! За это создателям респект. В общем, если вы способны на время отключать критическое мышление, на разок «Мег» посмотреть можно. Хотя к подводным ужасам «Монстра глубины» я бы отнес с большой натяжкой. Лично я с большим удовольствием посмотрел бы про злоключения гигантского кальмара, который появляется в начале фильма и даже нападает на одну из героинь. Но его, увы, практически тут же убивают. Судя по кассовым сборам (более 530 миллионов долларов при бюджете в 130 миллионов), картина пришлась мировому зрителю по вкусу — даже удивительно, учитывая ее жанр. Уже вовсю готовится сиквел. Наши ло(х)ализаторы не могли пройти мимо такого успеха и присобачили название «Монстр глубины» к совершенно левым произведениям — The Reef: Stalked и D-Railed. «Под водой» (2019) Режиссер: Ульям Юбэнк На глубоководной буровой станции «Кеплер-822», находящей на дне Марианской впадины, происходит масштабная катастрофа. Выжившим членам экипажа предстоит встретиться с новой, крайне агрессивной формой жизни. 
Без пяти минут идеальный современный подводный триллер с сильным уклоном в фантастику. Я был сильно удивлен, когда увидел трейлер ленты в конце 2019-го. Тогда я уже практически похоронил надежду увидеть новый подводный остросюжетный хоррор, а тут такой неожиданный подарок. Немного смущала завязка (буровые работы ПОД Марианской впадиной, прогулки в скафандрах на глубине свыше 11 тысяч метров — what?), да мисс-бревно Кристен Стюарт на главных ролях, но это все это не остановило меня от похода на сеанс в кино. И я ни разу об этом не пожалел. Допускаю, что я слишком изголодался по жанру подводной фантастики, а потому сужу о картине предвзято и многое ей прощаю — ну что ж, имею право. Благо критики (на мой взгляд, по большей части незаслуженной) ей и так насыпали с лихвой. Такое ощущение, что и зрители, и профессиональные обозреватели по какой-то причине ждали от творения Юбэнка умной философской притчи, а не клишированного экшен-триллера, как лента изначально и позиционировалась. Итог предсказуем и печален: «Под водой» с треском провалился, не сумев отбить даже свой небольшой бюджет. Вообще странно, что картину решили выпустить именно в январе — этот месяц обычно считается мертвым сезоном для всех кинопроизведений, не относящихся к мультфильмам и рождественским комедиям. Неужели боссы студии захотели просто избавиться от проекта? Первое, что удивляет — фильм начинает разгон практически с самого начала. В отличие от многих коллег по жанру, действие «Под Водой» начинается чуть ли не через пять минут после старта. И в дальнейшем накал повествования лишь усиливается, оставляя небольшие паузы, чтобы дать зрителям передохнуть. С одной стороны это здорово, поскольку вряд ли кто-то заскучает при просмотре, с другой — раскрытию персонажей при таком подходе времени остается очень немного. Хотя на мой взгляд, имеющиеся штрихи неплохо раскрывают характеры, и даже упомянутая Стюарт со своим непроницаемым лицом со своей ролью справляется уверенно. Можно сказать, что после адекватной и хорошо поставленной концовки «Под водой» я наконец-то начал уважать и саму актрису — так же, как когда-то начал уважать ДиКаприо после нолановского «Начала». В принципе, все актеры справились неплохо. Отдельно стоит отметить Венсана Касселя, который вместо привычного резкого и брутального образа сыграл мудрого, решительного капитана с трагической судьбой. Увы, рейтинг PG-13 не дал привнести в картину реально жесткие сцены и разговоры, но назвать «Под водой» «подростковым» язык не поворачивается. Атмосфера чего-то жуткого и таинственного умело нагнетается на протяжении большей части фильма. А еще авторам отлично удалось передать ощущение глобальной катастрофы и постоянно разрушающего подводного комплекса где-то на фоне. То есть это не простое упоминание, что через несколько часов прогремит взрыв или кончится кислород, и до этого времени о грядущей катастрофе ничего не будет напоминать, а постоянное ухудшение ситуации на деле. Для бюджета 50 миллионов картинка выглядит неплохо, визуальные эффекты на достойном уровне. Дизайн главного антагониста наверняка порадует поклонников Лавкрафта — благо режиссер ленты лично подтвердил имеющуюся связь. Как я уже сказал выше, предъявлять претензии к фильму совсем не хочется; жаль, что он не окупился и остался без продолжения. Да и многие просчеты при желании можно списать на место действия — как-никак, действие происходит где-то в будущем. Правда, здешние скафандры и их способность выдерживать колоссальное давление смотрятся и правда… спорно. Более осознанно можно придраться разве что к использованию штампов насчет подводных чудовищ — в частности, задать неудобные вопросы о наличии у них зрения в условиях кромешной тьмы, гастрономических предпочтениях и наличия огромного числа пищи ДО встречи с людьми (что можно списать на замкнутые пещерные экосистемы — ученые знают несколько примеров из реальности), а также ставшей привычной возможности быстро подниматься с большой глубины безо вреда для себя (это же, впрочем, относится и к людям — если вместо капсул у тех, внезапно, не персональные герметичные батискафы). Во всех прочих случаях я, будучи жутко придирчивым по части правдоподобности и технических просчетов, с большим удовольствием прошелся бы по такому произведению, но конкретно в «Под водой» я действительно посвятил все время созерцанию действа на экране да переживанию за судьбы героев. Хотя и так изначально было худо-бедно понятно, чем в итоге все закончится — авторы прекрасно понимали, что они делали, и не скрывали этого с первых же трейлеров. Если вы любите подводные фантастику/триллер, то «Под водой» — моя персональная и настойчивая рекомендация. И не обращайте внимание на отзывы — дайте ленте шанс. При иных обстоятельствах я бы вообще призывал всех не скупиться и приобретать фильм на цифровых площадках (что и я сделал сразу же, как он там только появился) — в мире известны случаи, когда провальная картина показывала отличные результаты на носителях, давая тем самым зеленый свет продолжению. Но, как мы знаем, сейчас с покупкой на цифровых площадках есть определенные проблемы. 
Также отмечу несколько картин, которые когда-то привлекали мое внимание, но по определенным причинам не попали в расширенный список. «Повелители глубин» (1989) — еще одна низкобюджетная картина, вышедшая на волне возросшего интереса к подводной фантастике. Судя по картинке, спецэффектам и дубовому сюжету, бюджет у проекта был даже ниже, чем у «Глубокого погружения». Смотреть можно разве что совсем изголодавшимся по жанру, либо большим (нет — ОГРОМНЫМ) любителям старой фантастики. «Вирус» (1999) — фильм не имеет почти ничего общего с заданной темой, поскольку вряд ли способен напугать страдающих от «водных» фобий. Тем не менее, все действо происходит на корабле (русском!), жанр картины — ужасы. Есть очень отдаленное сходство с «Подъемом с глубины», только враг в — не живое существо. Несмотря на недожатый потенциал и целую гору косяков, картина мне скорее нравится. «Тварь Питера Бенчли» (1998) — нудноватый телевизионный боевик с забавным и совершенно нестрашным аниматронным монстром, экранное время которого, по традиции, составило считанные минуты. Зато среди каста, помимо актеров третьего эшелона, был замечен сам Джанкарло Эспозито, которому на момент выхода фильма было всего 40 лет. «Глубина» (2002) — в свое время возлагал большие надежды на эту картину, поскольку описание и оценки были многообещающими. По итогу разочаровался, поскольку вместо упора на подводный ужас у нас тут полновесный мистический триллер/военная драма, действие которой происходит на подводной лодке во время Второй мировой войны. «Сфера» (1998) — добротный подводный триллер с не самой тривиальной идеей, который, однако, был закидан помидорами и с треском провалился. На первый взгляд здесь присутствуют все необходимые нам элементы: дно океана, подводная станция, таинственный враг, есть даже сцены нападения на человека множества медуз и почти настоящего кракена! Да и основная тема картины — именно что материализация внутренних кошмаров. Но на деле фильм несколько о другом. Отдельно отмечу звездный состав — он, без преувеличения, блестящий. Только ради него картину стоит глянуть хотя бы раз. «Поверхность» (2005-2006) попала сюда по одной причине: сериал я еще не досмотрел, а потому не могу сказать ничего определенного. Однако, судя по описанию и множеству хвалебных отзывов, это шоу — то, что надо. В центре сюжета — появление в океанах по всему миру огромных морских чудовищ, а также расследование на этот счет. Если верить посмотревшим, атмосферы тайны и загадочной опасности из глубин тут хоть отбавляй, некоторые даже смело сравнивают «Поверхность» с легендарными «Секретными материалами», но по первым нескольким сериям этого не заметно. Посмотрим, что будет дальше. «Сектор 7» (2011) — а вот это, друзья, полный провал. Чрезвычайно затянутый, нестрашный и раздражающий недобоевик про то, как отвратительный компьютерный мутант косит под корень сотрудников нефтяной вышки. Звучит в сто тысяч раз лучше, чем выглядит. Не тратьте время. Также можно отметить киносерию «Пираты Карибского моря» — некоторые сцены и персонажи запросто способны попортить кровь всем владельцам водных фобий. Ну а вишенкой на торте, конечно, является сцена атаки на корабль его величества Кракена. 
По знаковым кинолентам мы прошлись. Настала очередь соответствующих игр. Как и прежде, я не буду включать в развернутый список сетевые экшены про противостояния с акулами (Depth, Shark Attack, King Tide), а также игры, где пользователь играет строго от лица акулы (Jaws, Maneater). Тема достаточно избитая и по понятным причинам далекая от страха глубин. В тематических PvP-проектах поначалу может и присутствует какая-никакая жуть, но она быстро вытесняется присущими жанру азартом и весельем. Также я (почти) не буду упоминать ниже и давно набившие оскомину экшены на выживание (Raft, Away from Life, Retreat to Enen), где морская тематика затрагивается лишь частично — речь в них практически всегда не о том, что нам нужно. Subnautica / Subnautica: Below Zero (2018/2021) Океаническая планета 4546B может похвастаться не только уникальный биосферой, но и множеством тайн, которые скрыты под толщей воды. Волею судеб, двум героям выдастся возможность преодолеть все свои страхи и сомнения и опуститься на большую глубину, поближе к настоящим кошмарам из снов. 
Дилогия Subnautica — самый настоящий титан среди проектов на выживание. И настоящая кладезь для тех, кто наделен водными фобиями — таким людям игра щекочет нервы просто на ура. Причем стартуют оба проекта относительно безобидно, во вполне дружественных и мелководных биомах, но спустя какое-то время игрок неминуемо столкнется с гигантскими и крайне агрессивными формами жизни — Левиафанами. Ну а вынужденные путешествия на глубину принесут геймеру с водными фобиями те самые меметичные «непередаваемые очучения». Собственно, основные дифирамбы обеим играм я пел в соответствующих рецензиях. В этом материале я ограничусь лишь главным. Subnautica для батофоба —ярчайший образец липкого, пронизывающего до костей ужаса. Причем для соответствующих эмоций совершенно не обязательно заплывать в бездонную Мертвую зону или сталкиваться лицом к лицу с чудовищным Жнецом — достаточно просто оказаться в относительно глубоком биоме, где не видно дна. И уже тогда при взгляде вниз ваш мозг охотно клюнет на приманку и станет активно подавать вам тревожные знаки, граничащие с настоящей паникой. 
Авторы умело совместили две непознанные и таинственные среды — океан и космос, — разместив действо на далекой водной планете. В Below Zero к двум имеющимся безднам добавилась и третья — ледяная, и на самом деле это необычайно убойное комбо, вызывающее у пользователя целый спектр разноплановых эмоций. Дополняет картину отлично проработанный мир, полный загадок и тайн, значимую часть которых игрок постепенно раскрывает по ходу прохождения. Всех ответов, впрочем, никто вам не даст — это сделано специально, иначе было бы не интересно. Первая Subnautica в этом плане без пяти минут идеальна — градус таинственности там умело подогревается вплоть до самого финала. Я бы с огромным удовольствием стер воспоминания, связанные с игрой, и прошел бы ее заново с чистого листа. Below Zero уступает своему предшественнику за счет отсутствия атмосферы полного одиночества, а также слишком резкого ухода в sjw-тематику и отсутствия эффекта новизны, который был у оригинала. Да и сам игровой мир получился заметно компактнее. Впрочем, свои сильные стороны и запоминающиеся встречи обязательно будут и здесь. Subnautica можно смело рекомендовать тем, кто не боится воды и того, что там может обитать. Ибо она прекрасно сделана и просто как игра. Это настоящая жемчужина среди экшенов на выживание. В меру сложная, в меру глубокая, но по-настоящему затягивающая. Альтер-эго героя постоянно расширяет свой ареол деятельности и постепенно обзаводится все более продвинутыми техническими средствами, позволяющими с большим комфортом выживать в весьма непростых условиях. Как я не раз говорил, это один тех редких проектов, который смог вывести меня на настоящие эмоции при моей запущенной профессиональной деформации. Все мечтаю увидеть в следующих частях Subnautica, ну или в других аналогичных играх, гигантское подобное чудовище наподобие Саарлака из «Звездных войн». Которое сидело бы, зарывшись в океанское дно, и время от времени открывало свой гигантский клюв, дабы запустить огромный водоворот к себе в глотку. А многочисленными длинными щупальцами, висящими в воде подобно столбам, хватало бы своих жертв и утаскивало во тьму. Уверен, эмоции игрока от встречи с подобной тварью были бы просто невероятными. В Below Zero разработчики добавили что-то отдаленно похожее — шипохвата, — однако формат там совершенно не тот. И да, это я уже отмечал в рецензии, но позанудствую и здесь, раз выдалась возможность. Странно выглядит условность, при которой подводные суда крайне чувствительны к глубинному давлению и охотно несут урон при отсутствии соответствующего глубинного модуля, тогда как на состояние человека уровень погружения почти никак не влияет. Игра разве что позволяет обзавестись ребризером, предотвращающим увеличенное потребление кислорода на больших глубинах. Насколько мне известно, изначально фишка с декомпрессией в игре была, но разработчики отказались от нее в угоду геймплея. По мне так лучше бы оставили — хотя бы в виде опциона. SOMA (2015) Саймон Джарет отправляется на экспериментальное сканирование мозга после обширной травмы головы и загадочным образом оказывается в огромном глубоководном комплексе, населенном сошедшими с ума роботами и агрессивными мутантами. Пережив настоящий шок, Саймон отправляется в опасное путешествие по дну океана. 
Честно говоря, я до последнего не хотел добавлять эту игру в обширный список, поскольку терпеть не могу такой тип геймплея, в котором герою необходимо всю дорогу ныкаться по углам без единой возможности дать отпор супостатам. Однако, поскольку действие проекта все-таки происходит глубоко под водой, да и сам он отхватил множество наград именно за свой сюжет и гнетущую атмосферу, будет справедливо рассмотреть его в основном списке. Вообще говоря, главная идея проекта —вовсе не противостояние человека и глубоководных чудовищ и не страх глубины как таковой. Frictional Games на протяжении всей SOMA размышляет о понятиях жизни и смерти, о цифровом бессмертии, о безумии и искусственной человечности. А обширная исследовательская сеть станций Pathos-II — не более чем декорации, позволяющие удачно подчеркнуть свои задумки. Собственно, именно декорации в рамках статьи наиболее нам интересны. И еще, пожалуй, некоторые монстры. Признаю, что у разработчиков получилось реализовать тягучую и давящую в прямом смысле слова морскую бездну, которая, в отличие от многих проектов, пугает не повсеместной чернотой внизу (поскольку мы все время находимся на дне), а с пяти других сторон героя. Важно и то, что игрок занят в прямом смысле погружением в бездну, постоянно двигаясь навстречу еще большей тьме, опутывающему холоду и большей опасности. Как и в случае с фильмом «Под водой», тут есть прекрасная атмосфера затопленного и уже разрушенного глубоководного комплекса, изо всех сил подающего угасающие признаки жизни. Даже жаль, что в таких шикарных декорациях не устроили какой-нибудь полноценный survival horror с поиском редких ресурсов и подводного оружия. Мог бы получиться реально интересный и уникальный представитель жанра. Но, как я понимаю, поклонники творчества студии остались довольны и таким положением дел. Неплохо удались и враги, в части которых отчетливо прослеживаются отчетливые «водные» черты. Все эти щупальца, склизкие и местами раздутые тела вперемешку с темной жижей, язвами и чем-то похожим на колонии балянусов отлично дополняют сеттинг. Наиболее подходящим для нашей тематики является огромный червеобразный Левиафан, блуждающий в океанской тьме где-то рядом с игроком, когда тот выбирается за пределы комплекса. Ну и еще косяки рыбоподобных Хаулиодов, встречающихся в мутных турбулентных потоках, заставляют игрока изрядно понервничать. Narcosis (2017) На глубине 3 километров происходит масштабная катастрофа: землетрясение уничтожает глубоководный комплекс по добыче метана. Единственному выжившему — инженеру, заключенному в неповоротливый 500-килограммовый скафандр, — необходимо добраться до спасательной капсулы и по возможности разузнать судьбу менее удачливых коллег. 
На момент выхода Narcosis сравнивали с SOMA, но на деле кроме выбранного места действия — океанское дно, — у игр нет ничего общего. Сеттинг Narcosis заметно ближе к нашему времени, философские рассуждения о смысле жизни и морали тут уступили место липкому страху одиночества и сильнейшей личной драме. А еще, в отличие от персонажа SOMA, герой тут способен давать сдачи — слава тебе, Господи! Видов противника, правда, всего два, и ничего фантастического — кроме их ничем не обоснованной агрессии и способности одним ударом пробивать мощнейший титановый костюм, способный выдерживать огромное давление на большой глубине, — в них не наблюдается. Геймплейно проект отдаленно напоминает вылазки на поверхность марса из Doom 3, только без демонов, пальбы и раз в десять медленнее. Главный герой движется один почти в кромешной тьме по единственному пути, собирает баллоны с кислородом (своеобразный ресурс), иногда перепрыгивает пропасти, режет ножом каракатиц и прячется от крабов-пауков. А еще иногда видит пугающие сюрреалистичные галлюцинации, и чем дальше его путешествие, тем более сильные и запутанные видения наблюдает главный герой. В какой-то момент тонкая грань между реальностью и порождениями травмированного разума стирается, и понять, где быль, а где наваждение, становится непросто. Увы, игровому процессу похвастаться нечем, местами его и вовсе можно назвать утомительным — за что проект и нахватал смешанных отзывов. Главные же плюсы Narcosis — его густая, очень вязкая атмосфера и сюжет, скорее даже его подача. Разработчикам отлично удалось передать атмосферу полной отрезанности от внешнего мира в условиях внезапной и совершенно непреодолимой катастрофы. Отдельный кайф получат те, кто подвержен нашим любимым страхам в лице талассофобии и батофобии: несмотря на отсутствие мифических монстров, окружающая толща воды будет давить на вас и вашу психику почти что физически. Я гарантирую, что, когда в одной из сцен вы увидите проплывающего над вами гигантского кальмара, ваша спина тотчас же покроется мурашками. На другой чаше весов находится трудноопределимое чувство печали, которое накрывает вас, когда вы оказывается в помещениях комплекса, только недавно бывших жилыми. Масла в огонь подливает и фоновый диалог выжившего героя с журналисткой. Там нет ни капли радости, только на удивление живые боль и тоска, планомерно подводящие нас к неожиданному итогу. Вишенкой на торте служит концовка. Честное слово, я не думал, что сценарными поворотами меня с моим культурным багажом еще можно не только удивить, но и пронять до глубины души. Однако авторам Narcosis удалось сделать и то, и другое. Судя по отзывам, кого-то финал проект поверг в настоящий шок, у кого-то вызвал ярость, но равнодушными в итоге не остался никто. Лично я отношусь к первой категории, а потому рекомендую тем, кто еще не ознакомился с данной игрой, сделать это при ближайшей возможности. Благо времени на прохождение уйдет немного — что-то около 3-5 часов. Отдельный виват за подачу финальных титров, которые при скудной художественной выразительности отлично довершили общее настроение игры, став удачным штрихом для столь удивительно целостного произведения. Silt (2022) 
У этой игры нет четкого описания как такового. Она концептуально похожа на Limbo, Scorn и прочие проекты, подающие историю не прямым текстом, а через визуальные образы и звуковое сопровождение. Внешне проект больше похож на знаменитое творение от Playdead — тут схожий гротескный мир, выполненный исключительно в черно-белых тонах. Игрок выступает в роли одинокого водолаза, оказавшегося в искаженном кошмаром океане, населенном диковинными существами и гигантскими механизмами. Silt нисколько не стеснятся своего морского сеттинга и сходу вываливает на игрока практически полный список воплощенных страхов, которые мы ждем увидеть в океанской бездне. Герою предстоит встретиться и с колоссальными рыбами-хищниками, и гигантским древесным осьминогом, способным засасывать все внутрь себя (личное кошмарное комбо), и роем огромных кровососущих пиявок, и титаническим механическим крабом, и невероятных размеров морским змеем, и, наконец, громадными и отвратительными хищными червями (у которых есть реальный прототип — все желающие гуглят пурпурного австралийского червя, способного на самом деле достигать невероятных трех метров в длину). Словом, понятие «глубоководный гигантизм» авторы проекта использовали на полную катушку — все для того, чтобы спина батофобов не переставая покрывалась испариной. Silt — этот тот самый случай, когда лучше один раз самолично увидеть, чем сто раз услышать. К слову, наличие в игре громадных механических структур запросто способно стриггерить тех, у кого присутствует мегалофобия — это частный спутник тех, кто испытывает страх перед морской пучиной. 
Для обычного же геймера Silt вряд ли покажется хоррором. По настроению это скорее мрачная и очень меланхоличная притча (кто-то предполагает, что речь в игре снова идет про пресловутый Лимб, из которого герою нужно выбраться самому и собрать с собой наверх другие потерянные и измученные души) с симпатичным визуальным стилем. Но вот для тех, кто реально боится того, что может скрываться во тьме Бездны, игра — настоящая бомба. Stirring Abyss (2020) Американская подводная лодка «Салем» терпит крушение на океанском дне в ходе выполнения секретной миссии. Выжившим членам экипажа приходится столкнуться не только с холодом, высоким давлением и нехваткой кислорода, но и крайне опасными формами жизни (и смерти). 
Еще одна игра, в которой без пяти минут безупречно передана атмосфера ужаса, который могут испытывать люди при встрече с неизведанным в океанской Бездне. Это, впрочем, и неудивительно, учитывая то, что разработчики активно вдохновлялись произведениями Говарда Лавкрафта — мастера пугать неизвестностью и выуживать из человеческой души самые потаенные страхи. Хуже всего для экипажа «Салема» то, что у них нет легкого варианта выбраться из ситуации. Либо мучительная смерть, либо опасное путешествие в ледяную тьму, где их обязательно ждет пронизывающий до костей липкий кошмар. Авторы умело нагнетают жути и задают очень правильные вопросы при помощи и слов, и мыслей главных действующих лиц, что только усиливает отождествление себя с виртуальными героями. Даже рядовому игроку в Stirring Abyss вряд ли будет комфортно, а уж батофобы с талассофобами здесь гарантированно словят своеобразный адреналиновый кайф вперемешку с первобытной паникой. Наряду с прекрасной атмосферой глубоководного кошмара, проект также завлекает в свои сети искусно поданной тайной. Это как раз то, что нам нужно в рамках этой статьи, поскольку чаще всего страх глубины связывают именно с боязнью того, что может скрываться за толщей мутной воды. Чаще всего в таких случаях воображение испуганного человека рисует образ отвратительных и жутко опасных тварей. И Stirring Abyss завлекает в свои сети в том числе умелым сочетанием из воплощенных страхов и множества загадок, которые нам во что бы то ни стало нужно разгадать. В конце концов, Stirring Abyss — это весьма увлекательная и, главное, непростая ролевая тактика с продуманным и разнообразным геймплеем. Очевидно, что игра разрабатывалась при не самом большом бюджете, отчего ей чуток не хватает лоска и дополнительной глубины, но наслаждаться процессом это почти не мешает. Так что даже если вы за игрой постоянно будете обливаться холодным потом и стучать зубами, вряд ли вы забросите ее прохождение на полпути. Resident Evil: Revelations (2012) Джилл Валентайн вместе со своим напарником прибывают на заброшенный на первый взгляд круизный лайнер в поисках пропавшего без вести напарника. Очень скоро героям предстоит понять, что корабль до краев заселен отвратительными чудовищами. 
Очередной проект, который был добавлен в расширенный список только ради справедливости. Дело в том, что описание хоть и обещает «леденящую душу атмосфера ужаса», а на деле никаких ужасов в Revelations нет. Это типичный осовремененный Resident Evil, в котором нужно бегать по локациям-коридорам, много стрелять и практически не думать. Сюжет же в игре и вовсе детсадовский — по-другому не сказать. Авторы попытались было выстроить свой собственный запутанный детективный триллер, но, учитывая уровень местных диалогов и постановки, все в итоге скатилось в подобие ясельного утренника. Основное действо постоянно скачет между несколькими локациями — тем самым кораблем-призраком, заснеженными горами и надводным ультрасовременным (на 2004 год) мегаполисом. На мой взгляд, никакой пользы повествованию это не приносит, скорее наоборот, и нас в данном конкретном случае интересует лишь часть, что происходит — СПОЙЛЕР! — на лайнерах. Да-да, на самом деле их в игре несколько, и один из них даже покоится на океанском дне. Разработчиков можно похвалить за дизайн монстров, которые все так или иначе имеют морское прохождение, начиная от гигантских креветок и заканчивая антропоморфными червями глицерами. Все они, как и положено, омерзительно выглядят, при каждом удобном случае присасываются к шее главных героев (или пытаются разрезать/разрубить их своими остроконечными отростками), и наверняка жутко воняют, учитывая то обилие слизи, что они выделяют. Видно, что разработчики черпали вдохновение в том числе и из упоминаемого здесь «Подъема с глубины» — об этом говорит дорогое оформление некоторых отсеков корабля, а также один из гигантских боссов с огромными хищными щупальцами. С последними, кстати, придется даже сражаться по отдельности — совсем как в кино. Также радуют кое-какие заметки в журналах, рассказывающие об исследованиях вируса и глубоководных паразитов; это чуть ли не единственное место, где разработчики показывают наличие у них сценарного таланта и хоть каких-то познаний в морской биологии. Читать их было действительно интересно. Ну и еще спасибо хотя бы за то, что в этот раз почти обошлось без неадекватных «голливудских» перегибов вроде вырастающих за доли секунды мутантов и бессмысленных многокилометровых подземных комплексов, которыми Capcom стала активно пичкать и номерные части, и ремейки. Все-таки, жаль, что нынешняя Capcom ударилась в боевик: имея такие вводные данные, можно было бы сделать отличный хоррор старой школы, в котором монстры реально внушали бы игроку первобытный ужас, а не просто раздражение. И ведь начало Revelations было многообещающим, но все последующее быстро пошло по уже давно накатанному сценарию. Кстати. Странно, что компания в своей отчаянной попытке привнести дополнительное разнообразие в самоповторяющуюся серию, до сих пор не рассмотрела возможность перенести действо какой-нибудь полноценной части в глубоководную изолированную лабораторию. Насколько мне известно, по имеющемуся лору что-то подобное было даже у Umbrella. При правильном подходе такая игра могла бы смотреться реально нестандартно и интересно. Deep Fear (1998) Неопознанный летающий объект падает недалеко от подводной исследовательской станции «Большой стол». С подлодкой, отправленной забрать НЛО, теряется связь, и она на полном ходу врезается в комплекс, вызывая обширные повреждения. Как будто этого мало, в скором времени персоналу «Стола» придется столкнуться с агрессивно настроенными мутантами внутри комплекса. 
Впрочем, подводный Resident Evil у нас уже есть, пускай и весьма своеобразный. В конце девяностых, увидев колоссальный успех зомби-франшизы от Capcom, компания SEGA попыталась выпустить что-то аналогичное для своей уже гибнущей консоли SEGA Saturn. Ситуацию, правда, это никак не спасло — консоль в итоге сгинула в небытие, а об игре сейчас знает не так уж много людей. Сам по себе проект тоже звезд особо не хватал. Это был почти дословный клон RE с похожим танковым управлением персонажа и фиксированными кинематографическими камерами. Кроме того, игровой процесс был недостаточно интуитивен — например, целиться по монстрам в нем было сущим мучением. Да и акцент разработчики заметно сместили в сторону боевика: инвентарь главного героя был бездонным, и туда вмещалась целая куча аптечек и патронов, которые можно было бесконечное количество раз пополнять на соответствующих терминалах. Таким образом, проблем с уничтожением монстров не возникало (если не считать дубового управления). Думаю, авторы просто боялись отпугнуть аудиторию излишним хардкором, учитывая эксклюзивный выход на провальной консоли. Поскольку действие игры происходит на сильно поврежденной подводной станции, во многих отсеках отсутствует воздух, что нужно так или иначе учитывать, постоянно нося с собой небольшой баллон с воздухом и кислородные гранаты. Правда, соответствующий таймер в большинстве случаев щадил игрока; умереть от удушья на протяжении всего прохождения было достаточно сложно. Хотя тут стоит отметить интересный момент: сражение с мутантами активно сжигало кислород, потому долго разбираться с ними было попросту не выгодно. Были у игры и положительные стороны. В частности, многие отмечают неплохой, пускай и традиционно наивный для японского американизированного хоррора, сюжет с вот-это-поворотами, а также настоящий геймплейный финт ушами с переворотом уже знакомых локаций с ног на голову — все из-за переворота станции. Нас же в Deep Fear в первую очередь интересует атмосфера. Разработчики явно вдохновлялись «Бездной» и «Левиафаном», утянув оттуда ощущение надвигающейся опасности и скорой гибели места, где нам довелось на время отказаться. Как и в случае с Resident Evil: Revelations, дизайн чудовищ можно только похвалить: в большей части моделек угадываются хищные морские черты. Даже несмотря на сильный упор в боевик, в сражениях с монстрами все равно возникало напряжение и необходимое в таких случаях отвращение. Еще один важный момент: некоторые отсеки комплекса оказывались затопленными, а потому вести бой приходилось в том числе и в водной среде. К тому же нас ненадолго выпускали самолично погулять по морскому дну в бронированном скафандре. Так что батофобам и гидрофобам в Deep Fear было отчего понервничать. И жаль, что проект так и остался единственным в своем роде. Хотя, возможно, сейчас, на волне очередного интереса к океанским глубинам, мы все-таки увидим какой-нибудь еще один традиционный survival horror на соответствующую тему? Остается лишь надеяться. Hidden Deep (2022) Потеряна связь с подводным исследовательским комплексом, расположенным глубоко под океанским дном. Спасательной экспедиции, отправленной на помощь научному и военному персоналу станции, предстоит не только разобраться в причинах случившегося, но и встретиться лицом к лицу с настоящим древним кошмаром. 
Hidden Deep присутствует в расширенной подборке исключительно авансом. Проект пребывает в раннем доступе с января прошлого года, и к завершению разработки движется очень неспешно. Действие игры реально происходит на глубоководной станции, где явно приключилось что-то очень зловещее. При этом из сюжета пока ничего толком разобрать невозможно, история даже для раннего доступа развивается непозволительно медленно. Членам спасательной команды в основном нужно бегать по сырым и мрачным пещерам да коридорам станции, попутно отстреливая раздражающую мелюзгу вроде комаров-переростков и полуметровых пауков. Иногда придется поплавать, но таких участков непозволительно мало, учитывая выбранный сеттинг. Куда больший интерес представляют гигантские хищные черви, появляющиеся из редких нор на уровнях и стремительно утаскивая в них своих жертв. Плюс в одном из последних обновлений наконец-то появились новые виды чудовищ — отвратительные кровавые личинки и зараженные им агрессивные трупы. Несмотря на малое количество игрового содержимого, подводных чудовищ и самой воды, Hidden Deep в своем нынешним виде тут в том числе из-за неплохой атмосферы, которая, во-первых, вся соткана из отсылок к культовым фильмам ужасов и фантастики 1980-1990-х, включая «Чужих», «Нечто», а также пресловутых «Левиафана» и «Бездну» (посмотрите хотя бы на имена действующих лиц и фразы в духе «— Что с генератором? — Да его просто нет!»), а во-вторых, она даже сейчас неплохо передает ощущение изолированности от внешнего мира под толщей воды и чего-то зловещего, скрытого где-то в темноте. В комиксе-приквеле, кстати, водной среды, чудовищ и мерзких мутантов не в пример больше. Тогда как в синем минерале, мельком встречающимся и в игре, и наделенным сверхестественными свойствами, мне упорно видится отсылка к классической фантастической повести Эдмонда Гамильтона «Сокровище Громовой Луны» (рекомендую к прочтению). Очень надеюсь, что разработчики ускорят выход контентных обновлений и выведут свое детище на нужный уровень. А еще как следует перелопатят дизайн уровней и управление — в своем текущем состоянии все это в равной степени вызывает не только удовольствие, но и раздражение. Barotrauma (2023) Действие игры разворачивается подо льдами Европы, одном из спутников Юпитера. Как оказалось, океан планеты, глубина которого по расчетам составляет около 100 километров, населен различными морскими чудовищами. Вы — последние представители человечества. Ваша задача — выжить и основать посреди чужой биосферы новый дом для вида Homo Sapiens. 
Еще один идеальный представитель для людей, страдающих от батофобии и талассофобии. Несмотря на то, что геймплей в кооперативе, на который тот по большей части и рассчитан, в подавляющем большинстве случаев скатывается в веселый балаган, атмосфера, что называется, решает. Особенно если наиграться с кукольной физикой и забавной реализацией взаимодействия с окружающим миром и начать отыгрывать заданные разработчиками роли. Каждый человек на борту подводного судна в Barotrauma — важен. И каждый представляет для всего экипажа смертельную угрозу. Даже будучи на грани вымирания, люди как обычно не нашли ничего лучше, чем устроить грызню на далекой и негостеприимной планете. Хотя факт того, что опасность в мире Barotrauma исходит не только из Бездны, но и от привычных лысых обезьян, добавляет напряжения игровому процессу и общей атмосферности. В принципе, в глубинах виртуальной Европы ужасов хватает и так. Во-первых, отправляясь в далекое плавание, ты никогда заранее не знаешь, с чем именно столкнешься. Полагаться в первую очередь придется, как и в старые добрые времена, на сонар. А он не наделен особенностью предоставлять развернутый отчет по встреченным объектам и как-то их подробно визуализировать — какое-то время придется все додумывать самому. Вот вам первый необходимый пункт для страха — неизвестность и предчувствие беды. Во-вторых, бестиарий Barotrauma разнообразен и, опять же, основан на классических человеческих страхах. То есть монстры глубины тут и отвратительны, и попросту огромны. Иные представители фауны в игре могут запросто превосходить и без того немаленькие суда землян. Кроме того, иные твари имеют способность проникать сквозь обшивку внутрь подлодки и выкашивать ее экипаж самолично. Если подумать, это тоже по-своему жутко: одно дело палить из корабельных пушек по морским чудищам, сидя в кресле за многослойной броней. И совсем другое — встретиться с ними лицом к лицу внутри своего казавшегося неприступным укрытия. В-третьих, Barotrauma отлично передает негостеприимность огромного океана даже при том, что это, в общем-то, 2D-проект, и на все происходящее вы смотрите со стороны. Однако, видя всю эту холодную и темную бездну, окутавшую вашу подлодку со всех сторон, вы все равно будете каждый раз невольно съеживаться и напряженно вглядываться во тьму. Особенно когда предательски запищит сонар. Ну, по крайней мере, если вы наделены нужным расстройством. В-четвертых, следует добавить, что Barotrauma — это все-таки не легкомысленная аркадка. Уровень проработки подводных лодок и станций, а также социальное взаимодействие и различные опасности здесь проработаны на каком-то невероятном уровне. Именно поэтому в происходящее на экране веришь с большей охотой. И спуск на глубину с сыгранной командой без клоунады приносят реально сильные эмоции. Да и с клоунадой, если честно, тоже. А еще, помимо разномастных агрессивных чудовищ, в игре есть самая настоящая Тайна. Люди оказались не первой цивилизацией, додумавшейся строить колонии на Европе. И у пришельцев, поверьте, тоже найдутся свои мрачные молчаливые секреты. X-Com: Terror from the Deep (1994) Год 2040. В океанах по всему миру при очень странных обстоятельствах начали гибнуть морские суда. Выжившие рассказывают о жутких морских чудовищах и агрессивных гуманоидах. Изучив имеющиеся данные, правительства всего мира возобновляют международный проект X-Com по противодействию уничтожению человечества. 
Заканчивая игровую подборку, посвященную подводным триллерам и хоррорам, я вдруг понял, что чуть не пропустил один из главных кошмаров из детства. В нулевые годы, на старушке PlayStation 1, именно в Terror from the Deep мы с приятелями зарабатывали свои первые седые волосы. В общем-то, успех на поприще подводного страха у второго X-Com достаточно похож на оный у Stirring Abyss — игры даже внешне выглядят похоже. Во многом это связано с вдохновением ретро-фантастикой 1950-х и заимствованиями из произведений Говарда нашего Лавкрафта. Только если в Stirring Abyss ужас глубин концентрирован до предела и начинает просачиваться с монитора чуть ли не с первых минут, то сиквел оригинального X-Com пугает несколько иными путями. Начиная борьбу за будущее человечества, хилые оперативники X-Com по традиции столкнутся с совсем на страшными, хотя и все равно весьма грозными акватоидами — победить их сложно, но возможно. Однако вскоре их заменят куда более сильные и жуткие враги. Самый смак в том, что игрок никогда не знает, кого именно он встретит возле очередной сбитой подлодки или на захваченном корабле. Тут и начинает потихоньку просыпаться страх неизвестного. Жестокость пришельцев, безжалостно выкашивающих мирных гражданских на террор-миссиях, на самом деле вводит в ступор. От осознания, что это не какие-то там далекие глубины космоса и далекие планеты, а огромная стихия, с которой мы все давно живем рядом, и которая вдруг начала порождать целые орды жутких тварей, выползающих на сушу и убивающих все живое, становится как-то совсем не себе. Впрочем, встречи с тентакулатами, галлюциноидами и зарквидами в морской пучине очень неприятны даже в отрыве от глобальной задумки — особенно для тех, кто на подсознательном уровне боится морских чудовищ. Изучая найденные трупы и выживших особей, проводя исследования захваченного снаряжения и подводных кораблей, ты потихоньку распутываешь весь масштаб трагедии, приближаясь к зловещей истине. А узнав, что некоторая часть монстров состоит из людей, над которыми проводили чудовищные (и наверняка болезненные) опыты — каждый раз невольно испытываешь омерзение. Подогревают игровую атмосферу высокая сложность, мрачный визуальный стиль и — особенно — пугающее музыкальное сопровождение, которое каждую секунду ощутимо давит на разум игрока. Некстати, мне до сих пор не дает покоя мысль, что дизайнеры LEGO для своей дайверской серии черпали вдохновение не только из «Бездны» Кэмерона, но и в том числе из Terror from the Deep. Очень уж похожи некоторые элементы подводной лодки «Тритон» и морские пейзажи в целом на то, что присутствует в морских наборах конструктора из второй половины девяностых. Пользуясь случаем, также не могу не похвалить художников и дизайнеров морских локаций. Даже спустя почти тридцать лет они выглядят просто на отлично. Лично я люблю иногда включить какой-нибудь уровень, просто любоваться на окружение и слушать умиротворяющий звук океана. Да-да, даже несмотря на свою прогрессирующую батофобию. Не так давно я узнал, что для проекта существует гигантский мод TWoTS, который увеличивает объем игры в несколько раз, добавляя новых существ, новые типы миссий, исследования, оружие и прочие приятные элементы. Даже стартовые условия были сильно перелопачены в сторону большей правдоподобности. Авторам — респект. Оригинал второго X-Com мы уже проходили на стримах. Кто знает, возможно, когда-нибудь настанет очередь и этой превосходной модификации. 
По традиции — несколько игр, которым по тем или иным причинам не нашлось места в развернутом списке. Cold Fear (2005) — в свое время эту игру на полном серьезе рассматривали как полновесного конкурента Resident Evil 4. Купившись на множество ностальгических отзывов, я таки приобрел творение Darkworks в прошлом году и прошел его на соответствующем стриме. Завязка и правда интригующая: заброшенное китобойное судно посреди шторма, ожившие склизкие трупы, агрессивная форма жизни, пришедшая со дна… Но все это в итоге скатывается в скучнейший боевик с глупейшими диалогами и наикривейшим управлением. Нет, серьезно, попробуйте сыграть в Cold Fear в сознательном возрасте. Вы почти наверняка разочаруетесь. Хоть какая-то атмосфера начинает просачиваться в тот момент, когда главный герой оказывается в подводном комплексе. Вот тогда появляется надежда, что сейчас-то точно стартанет что-то интересное, но… Игра достаточно быстро заканчивается. В общем, обидно. Это еще один претендент на пресловутый «морской Resident Evil», который не смог реализовать свой потенциал даже на половину. А вот концепт-арты были крайне занимательные. AquaNox (2001 — 2003) — как и в случае с сериалом «СиКвест», когда речь заходит про подводную фантастику, нельзя не упомянуть и некогда легендарную серию о боевых субмаринах будущего. Сам я в свое время пропустил оригинальную дилогию, но зато поиграл в Deep Descent, который, мягко говоря, никаких восторгов не вызвал. Судя по описаниям и отзывам игравших, в оригинальной дилогии таки присутствовали морские чудовища, хотя они были достаточно большой редкостью. Куда больше времени от игрового хронометража занимали разборки между различными фракциями людей. (И да, олды, я помню про предшественника в лице Archimedean Dynasty (1996). Сейчас я его упомянул, не извольте гневаться). BioShock (2007-2010) — еще одна игра, которую надо обязательно упомянуть, когда речь заходит про цифровые глубины океана. Хотя, как по мне, глубоководный сеттинг в данной игре — не более чем отлично проработанные, атмосферные, удачные, но все же декорации. Проект не про страх неизведанного. Он про человеческую алчность и запретные игры в Бога. Iron Lung (2022) — прикупил, но еще не играл. Синопсис звучит чудо как хорошо: в мире игры по неизвестной причине исчезли все планеты и звезды. В космическом пространстве остались лишь астероиды и безжизненные луны. На одной из них немногие уцелевшие из людей нашли странный кровавый океан. Главный герой — пилот маленького старого батискафа, которому нужно практически вслепую исследовать дно загадочного океана и… выжить. Судя по отзывам, проект отлично давит на играющего не только страхом глубин и неизвестности, но и такой нетривиальной вещью, как клаустрофобия. Пользователь буквально заперт в своей ненадежной металлической скорлупе, тогда как вокруг него повсюду таится опасность. В общем, Iron Lung пока что ждет своего часа. Все надеюсь запрячь главреда и пройти эту небольшую экспериментальную игру на одном из стримов. Следите, что называется, за анонсами. We Need to Go Deeper (2019) — не что иное, как упрощенный клон Barotrauma. Игра тоже рассказывает о путешествии вглубь океана и встречах с морскими чудовищами, но при это она куда менее мрачная и куда более карикатурная. Если вам невмоготу играть в творение Undertow Games, но интересна заложенная концепция, можете попробовать. Отзывы в Steam — «очень положительные». Debris (2017) — подводный экшен, рассказывающий о выживании трех дайверов на океанском дне под арктическими льдами. Судя по отзывам —неплохой проект, однако сам я его так и не прошел. Вполне возможно, что когда-нибудь мы восполним этот пробел на стриме. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth (2005) — и снова восстанавливаем справедливость. Ставший культовым провальный хоррор, последняя треть игры которого происходит в морской обстановке — есть даже бой на корабле с гигантским морским чудовищем/божеством Дагоном. Тем не менее, несмотря на наличие густой атмосферы произведений Лавкрафта, проект слабо задействует фобии воды. Тут скорее липкий ужас неизвестности и беспомощности человеческого рода перед Разумом из космоса. Все как у автора оригинальных произведений. Забавно, что в Steam есть игры, которые так и называются — AquaPhobia и Thalassophobia. Первая еще не вышла; она представляет собой экшен от первого лица, в котором игрокам нужно выполнять задания по добыче редких минералов на некоей водной планете. Судя по описанию (и вопреки названию), главными противниками людей тут снова являются сами люди. Поскольку упор в геймплее будет сделан на внедрение в слаженную команду игроков предателя с корыстными целями. Что касается Thalassophobia (2021) — это, судя по всему, кривой клон Barotrauma, который за пару лет так и не довели до ума. Хотя разработчики, по их же заверениям, вдохновлялись творчеством Лавкрафта. Stranded Deep (2022) — в начале игрового блока я упоминал, что почти не буду упоминать экшены на выживание. Собственно, «почти» — это и есть Stranded Deep, в котором присутствует гигантский кальмар, атакующий игрока. На редкость жуткая тварь, и схватка с ним — прямое воплощение глубоководных страхов автора этих строк. Diluvion: Resubmerged (2017) — еще один подводный «симулятор», вдохновленный Barotrauma. Менеджмент собственной субмарины, исследование подводного мира и сражения с подводными чудовищами — присутствует. Однако, в отличие от произведения Undertow Games, мир игры пуст и неинтересен. Сгодится разве что для тех, кому наскучило бороздить темные глубины Европы и хочется чего-то более красочного и захватывающего. Sunless Sea (2015) — судя по рассказам бывалых, это самый настоящий кошмар для тех, кто боится океанских глубин и таящихся в них гигантских чудовищ. Сам, каюсь, так к игре и не притронулся, однако арты и соответствующие видео определенно внушают доверие. Как и «очень положительные отзывы» в Steam. Heart of Darkness (1998) — строго говоря, игра совершенно не про страх морского пространства, это вообще рисованное приключение для подростков. Однако то, как подробно и со вкусом обставлены смерти мальчика-героя, особенно в условиях жесткого возрастного ценза, вызывает неподдельное уважение к разработчикам. Мне навсегда запомнились сцены гибели протагониста от жвал мерзких гигантских червей, а также щупалец противных родственников барнаклов из Half-Life, проживающих под водой. А еще тут присутствует гигантский болотный монстр — тоже своего рода морское чудовище. Только болотное. Дополнение Leviathan к Mass Effect 3 (2012) во время спуска в океанские глубины и особенно в момент появления гигантских существ перед капитаном Шепардом любого батофоба заставит испытать целый ворох разномастных эмоций. 
...
Сегодня у нас на обзоре аж две модели бюджетных колонок формата 2.0 от «Оклик GMNG» под номерами 703 и 707. Сегодня у нас на обзоре аж две модели бюджетных колонок формата 2.0 от «Оклик GMNG» под номерами 703 и 707. Начнем со внешнего вида. Обе модели упакованы в яркие коробки из плотного картона, на которых помимо рисунка устройств размещены их основные характеристики, причем на русском языке тоже. В отличие от некоторых бюджетных собратьев по железу, оба устройства можно без колебаний брать либо кому-то в подарок, либо себе — смотрятся они солидно даже на этапе упаковки. Комплектация OK-703 и OK-707 во многом схожа: в обоих вариантах наличествуют кабель Jack 3.5 — 2 RCA, одноформатное руководство пользователя на русском, а также пульты дистанционного управления. Занятно, что ДУ, который у модели побольше и подешевле, — очень компактный, питающийся от одной крупной батарейки, уже включенной в состав устройства. Тогда как как пульт чуть более дорогой модели OK-707 более привычный и длинный, но без необходимых двух мизинчиковых батарей — их придется приобретать отдельно. В обоих случаях ДУ позволяют настраивать громкость, переключать треки, заглушать колонки и менять способы подключения (заявлены поддержка AUX, Bluetooth, USB и стандартный 3,5 мм jack). В компактной версии 703 также есть отдельные кнопки повтора и выбора одной из пяти установок встроенного эквалайзера, тогда как у 707 на пульте присутствуют отдельные кнопки выбора источника звукового сигнала. Одно из главных достоинств обеих моделей — колонки можно одновременно подключить к разным устройствам воспроизведения; правда, в случае OK-707 придется докупить еще один кабель jack — 2 RCA. В комплект OK-703 также входит дополнительный кабель jack-jack. У данной модели провод питания не съемный, а вот у OK-707 он лежит отдельно вместе с другими проводами. 
OK-703 Внешний вид непосредственно колонок хорош — в обоих случаях это сочетание пластика и МДФ. Лично мне больше приглянулась OK-703 — строгий черный цвет со стильными серебряными вставками, этакий хайтек с отдельными динамиками под каждый тип частот (низкочастотные при этом утоплены в боковины). Дизайн же OK-707 более плавный и подчеркнуто дорогой: красно-коричневый деревянный корпус соседствует с матовым черным передником и утопленными в них золотыми диффузорами с остроконечным колпачком в виде наконечника пули. Пожалуй, единственное, что бесит и у OK-703, и у OK-707, — глянцевые элементы, расположенные на самых видных местах, которые охотно собирают на себе пыль и отпечатки пальцев. В остальном нареканий в плане внешнего вида нет, за месяц пользования ничто нигде не поцарапалось, не отклеилось и не отвалилось. 
OK-707 Управление у двух моделей можно осуществлять не только пультом, но и непосредственно контроллерами на корпусе правых колонок. Вообще, в плане управления OK-703 заметно богаче: мало того что сбоку правой колонки тут есть солидная панель управления с возможностью настраивать звук, баланс, уровни высоких и низких частот, уровни эха и микрофона (с целыми двумя разъемами для него же), так еще и на передней части расположен небольшой LED-экран, под которым помещены индикатор питания, кнопки питания, Play/Pause, выбора источника воспроизведения, громкости звука и Mute, а также перелистывания композиций. Ниже экрана присутствуют разъемы для подключения USB и SD-карты. 
OK-703 У OK-707 на правом боку расположены всего четыре элемента: светодиод состояния питания, кнопка включения (она же регулятор громкости), а также регуляторы высоких и низких частот. Разъем для подключения USB расположен на задней части корпуса все той же правой колонки. 
OK-707 Сразу отмечу, что слушать флешки на представленных моделях не слишком удобно, функционал скорее для галочки. Папок устройства не понимают; соответственно, все композиции нужно закидывать исключительно в «корень». Основные характеристики у OK-703 и OK-707 заявлены одинаковые: выходная мощность в 60 Вт, диапазон частот 40 Гц — 20 кГц. Из-за особенностей строения колонок 703 модель я решил использовать вместе с телевизором — и уверен, далеко не каждый захочет ставить себе 47-сантиметровых гигантов на стол рядом с монитором. А вот более компактная 707-я как раз таки заняла рабоче-игровое место за компьютером. 
OK-703 Итоги месячного использования следующие: обе модели при воспроизведении большинства жанров музыки показывают себя вполне неплохо, особенно для бюджетных колонок. Каких-то особых изысков, понятное дело, нет — того же баса в тяжелой музыке мне явно не хватало; однако после настройки под себя параметров колонок и эквалайзера жаловаться особо не на что. Все это время я использовал штатные кабели для подключения; однако по рассказам знающих людей, если поменять их на более дорогие аналоги, потенциал устройств можно существенно увеличить. Сам не проверял. С фильмами и играми колонки также справляются неплохо, причем на мой взгляд, 707 модель больше подходит под музыку и игры, тогда как 703-я чуть лучше справляется с кино. Звук по Bluetooth и у OK-703, и у ОК-707 на удивление добротный, ожидаемая в таких случаях «плоскость» звучания практически отсутствует. Хотя как по мне, звук при таком подключении все равно уступает по качеству и уровню громкости проводному аналогу. 
OK-707 У каждой модели есть свой объективный недостаток. Например, ОК-703 при выкрученной громкости начинает ощутимо и неприятно дребезжать чем-то металлическим. Правда, чтобы это услышать, громкость надо реально задрать в потолок, — но тем не менее. Функция предустановок эквалайзера недействительна при подключении по проводу — решение очень и очень странное. У ОК-707, напротив, проблемы начинаются при слишком низкой громкости — в этом случае колонки издают почти неслышимый, но все-таки неприятный низкочастотный гул. Правда, при подключении по проводу этот недостаток чудесным образом исчезает. Сначала я подумал, что вышеописанные недостатки — это заводской брак или же мои персональные особенности восприятия, однако покопавшись в отзывах в сети, я нашел точно такие же претензии к соответствующим моделям. Кто-то, кстати, жалуется на то, что 703 модель в простое фонит, — но в моем случае ничего подобного замечено не было. Ах да, поначалу очень напрягает неотключаемая (!) озвучка (!!) смены источника звука на русском языке — она есть в обеих обозреваемых моделях. Я же к ней быстро привык и даже нашел данную функцию полезной в некоторых условиях. На момент написания материала за модель ОК-703 просят в среднем от 7 500 до 8 000 рублей, за модель ОК-707 — от 8 000 до 8 500 рублей. Обе модели — неплохой выбор для тех, кому нужен вменяемый звук при не слишком больших затратах...
Необычные клавиатуры — гости на наших страницах нечастые. Так уж вышло, что геймеры предпочитают полный формат. Но существуют сценарии, когда небольшая клавиатура — настоящее благо. Особенно если она еще и беспроводная. Необычные клавиатуры — гости на наших страницах нечастые. Так уж вышло, что геймеры предпочитают полный формат. Но существуют сценарии, когда небольшая клавиатура — настоящее благо. Особенно если она еще и беспроводная. 
Хотя стоит признать, что и недостатков у такого ноутбучного форм-фактора предостаточно. XK1 — клавиатура ноутбучных размеров, без блока с цифрами и «стрелочек». Ее размеры — 290x38x120 мм. Это примерно на треть короче типичных полноформатных клавиатур. Корпус выполнен из приятного шершавого пластика, а у клавиш матовое покрытие, которое исключает по крайней мере одну причину фантомных нажатий при беглом печатании. На пробел нанесен абстрактный узор — красиво! 
Сюрприз: клики очень тихие. Никакого сравнения с типичными «геймерскими» механическими клавиатурами, которые гремят как не в себя. Свитчам GMNG RED — мое глубочайшее почтение. От нижних клавиш до грани буквально два миллиметра — пользоваться клавиатурой, положив ладони на стол, из-за этого не очень удобно. Клавиатура подключается тремя способами: по радиоканалу, через Bluetooth или по проводу USB-C. Последний способ одновременно инициирует зарядку. На рабочие качества типы подключения никак не влияют: отзывчивость клавиш примерно одинаковая. Разница, наверное, есть, но невооруженным глазом ее не заметить. 
При подключении через Bluetooth клавиатура умеет запоминать до трех разных устройств — переключение происходит практически мгновенно. Собственно, переключение на радиоканал и на провод тоже работает очень быстро. Я пробовал подключать XK1 по радиоканалу к ПК и Mac, а по Bluetooth — еще и к планшету с Xbox. Все работало как часы. USB-ресивер для подключения по радиоканалу вставляется в гнезда о-о-очень туго. Плюс в корпусе клавиатуры нет места для его переноса — верный способ потерять эту мизерных размеров штучку. 
Недостаток клавиш на таких клавиатурах компенсируется активным использованием переключающей клавиши Fn. Таким образом можно управлять мультимедиа, пользоваться управляющими F1…F12 и т.п. Ну и «стрелочками», разумеется. Если вам нужно управление курсором, то «стрелочки» можно временно назначить на WASD. Подсветка у клавиатуры есть, в ночи выглядит очень красиво. Руководство заявляет о 20 режимах — все они предустановлены и от приложений, к сожалению, не зависят. Хотя я бы добавил реакцию подсветки на нажатие Fn для наглядности — уж слишком много тут скрытых вспомогательных кнопок. 
Гравировка кириллицы выполнена так же, как и латиницы: все символы подсвечиваются корректно, а не как на некоторых клавиатурах Razer. 
В верхней части клавиатуры есть три дополнительные физические кнопки: выключение звука, выключение подсветки и сброс настроек. 
В правом верхнем углу есть регулятор громкости. Его работа — какой-то провал: мало того что он о-о-очень тугой и потому его всегда нужно хватать двумя пальцами, так он еще и громкость переключает на 2%, независимо от частоты прокрутки. Плюс он отчетливо нажимается, но при нажатии ничего не происходит. В комплекте есть сразу два зажима, которыми можно снимать клавиши для чистки. Снимаются они о-о-очень туго — боязнь их сломать присутствует постоянно. Но идея, безусловно, классная — мало кто кладет такие зажимы в стандартную комплектацию. Безусловный минус многих устройств GMNG — эти отвратительные китайские индикаторы, светящие вам прямо в глаза. На XK1 их засунули в верхнюю часть клавиатуры: они сигнализируют о включенных CAPS LOCK, SCROLL LOCK и WIN LOCK. Еще один индикатор расположен под клавишей TAB — он сигнализирует о состоянии беспроводного подключения. Скажу так: это не самое удачное решение. 
Кажется, XK1 — первая клавиатура подобного рода для GMNG, и с учетом этого фактора она получилась неплохой. По материалам она просто великолепна, форм-фактор тоже на рынке востребован. Полноформатную версию я бы, возможно, оставил на подольше. Не хватает аккуратной работы с индикаторами и нормальной настройки подсветки. Впрочем, за 3500 рублей и этого более чем достаточно. Даже если вы — заядлый геймер. ...
Еще 5 лет назад ответ на этот вопрос был однозначный — процессоры Intel Core. Однако сегодня все не так однозначно. Поэтому вместе с компанией HYPERPC, российским производителем геймерских и профессиональных компьютеров, мы разберемся, чьи процессоры лучше. А для удобства будем рассматривать продукты относительно их ценовой категории. Еще 5 лет назад ответ на этот вопрос был однозначный — процессоры Intel Core. Однако сегодня все не так однозначно. Поэтому вместе с компанией HYPERPC, российским производителем геймерских и профессиональных компьютеров, мы разберемся, чьи процессоры лучше. А для удобства будем рассматривать продукты относительно их ценовой категории. Бюджетные модели 
В эту категорию входят ЦП семейства «i3» у Intel и «Ryzen 3» у AMD. Актуальная продукция «синих» представлена Core i3-12100. А у «красных» современным бюджетным решением является Ryzen 3 5300G. Победителем в противостоянии выступает Core i3-12100. При почти одинаковой стоимости его производительность выше. В большинстве игр он мощнее аналога от AMD на 15-20%. А в таких киберспортивных дисциплинах как Dota 2 и League of Legends разница составляет 40-50%! В профессиональных задачах ситуация аналогичная. Процессор от «синих» на 20-25% мощнее аналога от «красных». Но наибольшая разница в задачах, требующих многопоточности. Там производительность Core i3-12100 выше на 35%. Единственное в чем AMD Ryzen 3 5300G превосходит конкурента — это встроенная графика Vega 6. Она в 2,5 раза мощнее Intel UHD Graphics 730. Поэтому бюджетный процессор от AMD может заинтересовать только тех, кто не планирует использовать дискретную видеокарту. Среднебюджетные модели Эта категория представлена ЦП семейства «i5» у Intel и «Ryzen 5» у AMD. Сегодня актуальным среднебюджетником «синих» является Core i5-12400F. А у «красных» AMD Ryzen 5 5600X. И здесь победителем снова выступает процессор Intel. Обладая меньшей стоимостью, он показывает ту же производительность в играх и профессиональных задачах. Да, в каких-то проектах Ryzen 5 5600X лучше, но это же касается и Intel. Например, в Need for Speed Heat процессор AMD на 5% мощнее аналога от «синих». Но в Cyberpunk 2077 Core i5-12400F показывает на 10% большую производительность. Однако в большинстве проектов разницы нет. В конце 2022 года AMD выпустила новый Ryzen 5 7600X. Однако его стоимость далека от среднебюджетного сегмента. А потому о Ryzen 5 7600X мы поговорим далее. Премиальные модели 
Эта категория самая сложная, но интересная. Мы разделим ее на две части. В первую войдут ЦП стоимостью от 20 000 до 25 000 рублей. А во вторую от 30 000 до 45 000. Зачем все так усложнять? Дело в том, что процессоров, относящихся к премиальной категории, много и все они имеют множество нюансов. Разделив их на две группы, мы поймем, кто же на самом деле является победителем. В первую категорию входят следующие ЦП: Core i7-12700K Ryzen 7 5700X и 5800X. Среди них однозначного победителя нет. В профессиональных задачах лидерство занимает представитель от «синих». Он примерно на 30% мощнее своих конкурентов. Это достигается за счет совершенно новой архитектуры и большего числа ядер. Но в играх победителем выступает Ryzen 7 5800X. В большинстве проектов он на 5-10% быстрее своего конкурента в лице Intel. Во вторую категорию входят: Core i5-13600K и i7-13700K; Ryzen 5 7600X и Ryzen 7 7700X. Здесь однозначным победителем выступают процессоры «синих». Один только Core i5-13600K опережает оба ЦП от AMD как в гейминге, так и в профессиональных задачах. Сегодня он считается одним из лучших игровых процессоров по соотношению цена-производительность. Поэтому компания HYPERPC устанавливает его в свои компьютеры. А если учесть тот факт, что процессоры Intel могут работать как с DDR5, так и с DDR4-памятью, то превосходство «синих» в этой ценовой категории становится безоговорочным. Флагманы Пару лет назад именно в этой категории AMD вырвала лидерство у компании Intel. Их Ryzen 9 5950X стал настоящим монстром в области профессиональных вычислений. Однако сегодня превосходство снова вернулось к «синим». Core i9-13900K во всем быстрее своего конкурента в лице Ryzen 9 7950X. Разница как в играх, так и в профессиональных задачах составляет 5-10%. Конкретное значение варьируется от одного проекта к другому. Например, в программе по автоматизированному проектированию Компас-3D разница составляет и вовсе 15%. Подводя итог, в каких-то категориях ЦП от «красных» не только догнали, но и перегнали продукцию «синих». Однако в глобальной борьбе AMD против Intel пальму первенства по-прежнему удерживает корпорация «синих». Но «красным» от всей души хочется пожелать удачи и успехов в дальнейшей работе. Ведь если бы они не навязали конкуренцию Intel, то мы бы до сих пор сидели на 4-ядерных «пентиумах» без многопоточности. ...
Сегодня в наши загребущие лапы попали девайсы, которыми многие из вас, особенно те, кто живет в больших городах, пользуются каждый день, — великие и ужасные мобильные аккумуляторы или павербанки. Например, они являются верными спутниками всех владельцев смартфонов одной калифорнийской корпорации, а все потому что эти смартфоны имеют привычку умирать смертью храбрых во второй половине не самого напряженного дня. Сегодня в наши загребущие лапы попали девайсы, которыми многие из вас, особенно те, кто живет в больших городах, пользуются каждый день, — великие и ужасные мобильные аккумуляторы или павербанки. Например, они являются верными спутниками всех владельцев смартфонов одной калифорнийской корпорации, а все потому что эти смартфоны имеют привычку умирать смертью храбрых во второй половине не самого напряженного дня. Нам удалось заполучить сразу две модели аккумуляторов, побольше и попроще против поменьше и потехнологичнее. Первым давайте посмотрим на Digma DGPD100WC: Емкость портативного аккумулятора: 38 400 мА*ч (на самом деле, конечно, меньше) Энергоемкость: 142 Вт*ч (Li-Pol) Сила тока (вход и выход): 5000 мА Быстрая зарядка: Quick Charge 3.0, Power Delivery (100W), HUAWEI SCP, Samsung AFC, OPPO VOOC Беспроводная зарядка: отсутствует Выходные разъемы на корпусе: 2 x USB-A, 1 x USB-C Входные разъемы: USB-C, micro USB Время заряда: 20 ч Индикатор уровня заряда: присутствует, многоуровневый Материалы корпуса: алюминий и пластик Размеры: 190 x 93,5 x 26 мм Вес: 784 грамма (без упаковки) 
Аккумулятор массивен, весит почти килограмм — все за счет присутствия в корпусе аж восьми аккумуляторов типа 21700 большой емкости и, соответственно, большого веса. 
Выглядит он строго: на передней стороне выполнена гравировка с логотипом компании, на задней перечислены особенности аккумулятора. 
Самая интересная часть устройства расположена в торцевой части. Слева направо: индикаторы, разъемы micro USB, USB-C и пара USB-A. Индикаторы светятся синим или зеленым цветом — последний означает «быструю» зарядку (от 10 Вт). Индикаторы показывают уровень заряда следующим образом: четыре индикатора — полный заряд; три индикатора — примерно 50% заряда; на оставшиеся приходится еще 50%. Так что если первый индикатор погас, то у вас осталось еще примерно столько же заряда в запасе. Часть с индикаторами также является кнопкой, по нажатии которой можно посмотреть уровень заряда. При этом аккумулятор умеет автоматически включаться, как только вы подключите к нему устройство, требующее подзарядки. 
Порт Micro USB умеет только принимать заряд, а порты USB-A — только отдавать. Порт USB-С универсален и умеет как отдавать заряд, так и принимать его. Аккумулятор умеет одновременно и заряжать себя, и отдавать заряд, но только при подключении USB-С на вход. Одновременно можно подключить до трех устройств, их общая мощность не должна превышать 100 Вт. В противном случае сработает защита, и заряд просто не пойдет. Производитель утверждает, что полная зарядка аккумулятора требует 20 часов — это при использовании обычного маломощного адаптера и подключении через micro USB. Через USB-С скорость зарядки возрастает вплоть до четырех часов с моим 100 Вт адаптером. Правда, аккумулятор ощутимо грелся, плюс учитывайте, что корпус сделан из прекрасно сохраняющего тепло алюминия. Я попробовал зарядить этим аккумулятором смартфоны, умные часы, планшет и даже ноутбук. В последнем случае поддерживается практически любое устройство, не требующее мощных внешних блоков питания. Все это работало отлично и без каких-либо нареканий. Для жизни вашего смартфона без розетки мощностей DGPD100WC хватит примерно на неделю. Пациент номер два — Digma DGPQ20D: Емкость портативного аккумулятора: 20 000 мА*ч (на самом деле, меньше) Энергоемкость: 74 Вт*ч (Li-Pol) Сила тока (вход и выход): 3000 мА Быстрая зарядка: Quick Charge 4.0, Power Delivery (22.5W), HUAWEI FCP, Samsung AFC Беспроводная зарядка: Qi 15W Выходные разъемы на корпусе: 2 x USB-A, 1 x USB-C Входные разъемы: USB-C Время заряда: 10 ч Индикатор уровня заряда: присутствует, многоуровневый Материалы корпуса: пластик Размеры: 143 x 69 x 29 мм Вес: 339 граммов (без упаковки) 
С этим аккумулятором все попроще. Он вдвое менее емкий, значительно легче и поддерживает беспроводную зарядку, чтобы я не путался с проводами, а просто положил на него свой драгоценный смартфон. 
Дизайн аккумулятора выглядит более современно: кнопка включения сбоку, техническая информация в нижнем торце, красивый индикатор в верхней части. Особенность в виде беспроводной зарядки работает, но не сказать чтобы идеально. После включения нужно подождать несколько секунд, пока заряд наконец пойдет. Смартфон нужно расположить на верхней части павербанка идеально ровно, иначе вас ждет провал. Впрочем, тот самый яркий индикатор подскажет, если что-то не так: если смартфон расположить неправильно, то индикатор загорится красным цветом. Индикатор, кстати, никак не отключается, что при его яркости может вызвать дискомфорт в темное время суток. В сети пишут, что аккумулятор не поддерживает быструю зарядку на топовых моделях Samsung — речь именно о беспроводном варианте. Проверить это мне не удалось, но актуальный iPhone 14 заряжается корректно и быстро, как на стационарных Qi-зарядках. 
Проводная подзарядка работает точно так же, как на DGPD100WC, только с суммарным ограничением в 20 Вт. То есть можно заряжать или одно устройство, или сразу три, но с таким вот ограничением. Зато в отличие от конкурентов, DGPQ20D поддерживает быструю зарядку на всех портах одновременно. DGPQ20D — прекрасный аккумулятор для повседневного использования. Он не такой тяжелый, как DGPD100WC, и способен поддержать жизнь в вашем смартфоне на несколько дополнительных дней. Цены на аккумуляторы в России в феврале 2023 года: Digma DGPD100WC — 6190 рублей Digma DGPQ20D — 2690 рублей...
Самое прекрасное в боевой системе то, что она… работает! Да, она очень похожа на BioShock, но вы ведь знаете, как это обычно бывает: прошли игру с одной способностью, и все. Тут же иногда встречаются враги, буквально заставляющие экспериментировать. Atomic Heart за эти годы обросла таким количеством слухов, что в существование игры мне не верилось, не то что пару лет назад, когда несколько блогеров соизволили посетить офис Mundfish и увидеть игру собственными глазами. Даже полгода назад, когда еще не было известно, что игру будет издавать Focus Entertainment, у меня имелись большие сомнения: она, окей, существует — но в каком виде? И что это будет? Экшен? RPG? Может, что-то иммерсивное? Ролики лишь намекали на «крутость» Atomic Heart, но никак не акцентировали внимание на сути. «Что-то от первого лица в сеттинге альтернативного СССР» — это все, что можно было сказать наверняка. Так что запускал Atomic Heart я с большим скепсисом. С нуля построенная студия, какой бы талантливой она ни была, родить отличную игру может с очень небольшой долей вероятности. Даже крупные издатели и платформодержатели часто попадают впросак, вкладывая в команды кучу денег! Но интерес — штука коварная; как тут удержаться и не посмотреть, что же получилось? Итак, СССР, 1955 год. Правда, не тот, который вы видели на картинках и который в наше время все от души поносят, а альтернативный — с освоенным роботостроением, прочно вошедшим в жизнь обычного советского гражданина. Майора Сергея Нечаева отправляют проинспектировать комплекс под названием «3826» — это центр из нескольких предприятий, на которых производились роботы. Все из-за произошедшей там нештатной ситуации. На месте обнаруживается полнейший раздрай: вместо выполнения мирных функций вроде рубки дров и сбора анализов роботы убили почти всех людей, работавших на предприятии. Майор, конечно, изумляется: как подобное могло произойти в такой прекрасной стране, как СССР? Но делать нечего — придется бить морды. 
Правда, делать это заставляют лишь поначалу. Дают вам красивый топор «Швед» и отправляют на рандеву с обезумевшими роботами. И тут я, честно говоря, игру едва не бросил, потому что здешний ближний бой весьма специфичен. Все топоры очень медленные, требуют привыкания — система чем-то напомнила Kingdom Come: Deliverance. Даже с самым элементарным лаборантом справиться не так-то просто: бегает он медленно, зато бьет очень быстро и больно. Майор же до неприличия слаб, как и подобает тренированному, но все-таки человеку. Проблемы усугубляются после преодоления комплекса «Вавилов». Вы оказываетесь на свежем воздухе в какой-то деревне, за пазухой топор да дробовик с парой патронов, а против вас куча роботов и камеры, контролирующие буквально каждый шаг. Причем если вы убьете хотя бы одного робота, тут же прилетят роботы-ремонтники и… воскресят его. Классно, да? В общем, такой хардкорный стелс от первого лица, в котором невозможно выиграть. Но со временем ситуация меняется в лучшую сторону. Вы находите все больше ресурсов и начинаете понимать, что роботы не так страшны, как могло показаться на первый взгляд. Вся фишка — в ваших способностях, а точнее, в их комбинации. Боевая система Atomic Heart очень гибка и позволяет комбинировать кучу самых разных приемов, для того чтобы убийство и роботов, и органики было нескучным. Во-первых, оружие: самые обычные ружье, «калаш», ПМ и «крепыш», стреляющий небольшими бомбочками, — все это относится к огнестрелу и можно назвать оружием универсальным. Затем идет энергетическое оружие нескольких видов, включая «рельсу», страшно полезное против роботов и не очень — против органики. Ну и всякие топоры, разумеется. Во-вторых, способности вашей нейроперчатки (она вдобавок разговаривает — еще одно чудо-изобретение). Врагов можно банально замораживать, чтобы потом легче было убивать (на поздних этапах — с одного выстрела), можно обстреливать полимером — специальным веществом, поглощающим любое состояние материи. Например, сначала стреляете по врагу полимером, затем бьете током — эффект многократно усиливается. Или стреляете по нему из ружья, заряженного кассетными боеприпасами, — врага таким образом можно поджечь или наэлектризовать до смерти. 
Загнали в угол? Включите полимерный щит — он укрывает вас от урона и дает время подлечиться. А потом примените на врагов телекинез — он подбрасывает их и со всей силы бьет о землю. И все эти способности имеют огромное количество улучшений: щит, например, можно научить отдавать поглощенный урон обратно врагам, а телекинезом — подбрасывать даже боссов. И самое прекрасное в боевой системе то, что она… работает! Да, она очень похожа на BioShock, но вы ведь знаете, как это обычно бывает: прошли игру с одной способностью, и все. Тут же иногда встречаются враги, буквально заставляющие экспериментировать, — перед комнатой с ними даже стоит специальный шкафчик для апгрейдов. Вы можете в любой момент «удалить» из своего набора одну способность и прокачать другую без потери опыта. 
При этом игра не состоит из сплошных перестрелок, нет. Даже во время сюжетных миссий часто попадаются логические задачки: добраться до конца комнаты, играя с полярностью платформ (привет, Portal), сыграть в змейку (да, ту самую) или решить головоломку с шариком в лабиринте, наклоняя стол. Некоторые двери нужно взламывать — типов взломов тут четыре, чтобы вы не заскучали, включая пароли, которые могут быть как нарисованы поблизости, так и сказаны умершими людьми. Да, так как вы находитесь в альтернативном прошлом, тут есть и такие технологии. Инженеры научили вашу перчатку разговаривать с трупами, в изобилии валяющимися в комплексе. Разум имеет свойство умирать не сразу, а постепенно, поэтому одни люди могут поддерживать с вами почти нормальный диалог, а другие — постоянно путаться или говорить что-то не очень вменяемое. Помимо основных локаций комплекс наполнен обычными домиками с лутом, а также полигонами — отдельными подземными комплексами, где можно добыть чертежи оружия и частей к нему. В них задачки, само собой, посложнее, чем в сюжетных миссиях. Но и награды весомы. Если вы будете играть на высоком уровне сложности, то посещение полигонов (а их больше десятка) — часть обязательной программы. Иначе прохождение превратится в мучение — будете часто видеть экран со смешным словом «помер». Недостатки? Конечно, они есть. Но я с удивлением ловлю себя на мысли, что фундаментальных недостатков у Atomic Heart нет. Знаете, таких, чтобы можно было сказать: «Вот этот элемент сделан неправильно». Все имеющиеся проблемы укладываются в банальное слово «баг», хотя оттого не перестают быть серьезными. Я начал играть на ПК, позже продолжив полноценное прохождение на PS5, о чем пожалел. На геймпаде Atomic Heart становится сильно сложнее за счет временами ну очень юрких врагов — даже автоприцел не всегда спасает. Да и в небоевые моменты, когда вы зачищаете комнату от лута, делать это мышью не в пример удобнее. 
Багов в консольной предрелизной версии — море. Майор Нечаев от души любит где-то застревать, особенно после скриптовых действий. Обычно это не приводило к серьезным последствиям, но однажды я провалился сквозь мост после аварии — пришлось переигрывать 20 минут, включая нудную битву с двумя Плющами. Одновременно вы можете пользоваться двумя способностями, но у меня из-за бага вторая способность почти всегда «стиралась» — приходилось пользоваться одной до следующего раза. Еще на винтовку невозможно установить кассетник из-за того, что соответствующая кнопка не работает. На ПК она тоже не работает, но на ПК можно ее переназначить в настройках. А на PS5 настроек управления просто нет! А сложный финальный босс в самый ответственный момент застрял в полу и прекратил получать урон. Ей-богу, более глючной консольной предрелизной версии я на своем веку еще не видел. Впрочем, все эти баги разработчики наверняка поправят уже к релизу, и вы получите оттестированный билд. Если с багами все плохо, то с производительностью — ровно наоборот. Версия для PS5 работала очень хорошо — возможно, падения частоты кадров и случались, но я их не заметил. Плюс у игры стабильное время генерации кадра, хотя играть на геймпаде все равно не очень комфортно по причинам, озвученным выше. На ПК вплоть до покидания «Вавилова» игра тоже работала хорошо. Atomic Heart в этом плане удивила, хотя технологически игра звезд с неба не хватает. Правда, трассировки лучей в предрелизной версии не было — хотя зачем она нужна, если и классические отражения тут реализованы настолько хорошо? Отдельно отмечу выдающийся саундтрек. Легендарные советские песни идеально легли на Atomic Heart, а их количество ни разу не привело к моральной усталости или, более того, раздражению. Оригинальные композиции — мое почтение. И боевые темы хороши, и более спокойный эмбиент, играющий во время эксплоринга, прекрасен. В последний раз такое удовольствие от саундтрека я получал, кажется, в Guardians of the Galaxy. 
Если же говорить об игре в целом, то я как будто вернулся в 2017 год, когда вышла схожая по структуре и идее игра под названием Prey. И мне самому не верится, что я такое говорю, но Atomic Heart получилась как минимум не хуже лучшей игры обласканной студии Arkane. 
Итоговая оценка — 9,0.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)...
История разработки игры вызывала вопросы, многие до конца не верили, что игра вообще существует, а те, кто верил, считали, что дальше 4-5 часовой технодемки разработчики ничего выпустить не смогут. Всё же молодая студия, имевшая опыт исключительно в создании CG-роликов, изначально собиралась сделать анимационный фильм, а затем аттракцион для VR, но никак не полноценную игру в жанре immersive sim. Да и современная игровая индустрия приучила к тому, что сырые игры на релизе — норма. Одна из главных отечественных новинок последних лет Atomic Heart со дня на день выйдет в продажу. Игра оказалась на редкость длинной (20-30 часов), так что рецензию пришлось писать @SerGEAnt, а я расскажу о техническом состоянии игры и том, какие настройки графики доступны игрокам в ПК-версии. Благо у многих были большие сомнения насчёт ее технического состояния. И эти сомнения не были безосновательны. История разработки игры вызывала вопросы, многие до конца не верили, что игра вообще существует, а те, кто верил, считали, что дальше 4-5 часовой технодемки разработчики ничего выпустить не смогут. Всё же молодая студия, имевшая опыт исключительно в создании CG-роликов, изначально собиралась сделать анимационный фильм, а затем аттракцион для VR, но никак не полноценную игру в жанре immersive sim. Да и современная игровая индустрия приучила к тому, что сырые игры на релизе — норма. Тем удивительнее, что оптимизация у Atomic Heart оказалась вполне неплохой, а критичных багов на момент написания текста я не встречал. Правда, сказать, что багов мелких нет совсем, я не могу. Они есть. В теории ещё выйдет патч первого дня, который может многое поправить, но кардинальных изменений я бы не ждал. Тестовая система: Intel Core i5-9400F 2.9 ГГц @3.9 ГГц 16 Гб DDR4-3000 GeForce GTX 1070 Ti 8 Гб игра и ОС установлены на SSD Видео с демонстрацией производительности на максимальных настройках в FullHD. Эта локация очень сильно нагружает систему. Дальше игра становится более коридорной, и в ней редко встречается больше 2-3 NPC одновременно в кадре, потому фреймрейт гораздо выше. Так что участок из начала игры отлично подходит для стресс-теста. Глубина резкости: отключает и включает эффект depth of field, но исключительно в катсценах. Отключать нет никакого смысла. Без него кинематографические ролики становятся некинематографичными, а в геймплее его нет вообще. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Размытие в движении: старый-добрый motion blur. Размывает изображение, делая его ближе к реалистичному в движении. Можно отключить, либо выбрать из двух настроек. Видно, что на низком качестве количество семплов для размытия слишком мало. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Сглаживание: с выключенным AA кадров в секунду становится заметно больше (на 18%), но играть становится невозможно — слишком много «лесенок» и визуального «шума» в кадре. Низкий TAA слишком мыльный, потому единственный вариант — это TAA высокого качества. Но и он довольно мыльный. Если ваша видеокарта позволяет вам выставить разрешение повыше даже на FullHD мониторе с помощью суперсэмлинга, то обязательно воспользуйтесь возможностью, чтобы сгладить недостатки TAA. Без TAA невозможно играть, думаю, даже в 8к. Качество анимации: влияет на расстояние, на котором анимации будут проигрываться с пониженным фреймрейтом. Вариантов настройки много, но ни бросающихся в глаза визуальных различий, ни тем более влияния на производительность замечено не было. В теории настройка может помочь системам со слабым CPU, но старенького шестиядерного i5-9400F игре хватает с большим запасом. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Тени: пожалуй, одна из наиболее «тяжёлых» настроек игры, причём каждая градация визуально отличается. Тени от размытых клякс на низком качестве превращаются в детальные мягкие тени. Переход от максимального к ультра-качеству к даёт 8% прироста. От ультра к высоким — ещё 1,5% сверху. Снижение качества от максимального до среднего поможет вам выиграть почти 30% производительности. Низкое качество выглядит невзрачно, но по сравнению с максимальным даёт прирост в целых 38%. Так что в случае проблем с производительностью это первый пункт, на который стоит обратить внимание. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Рассеянное затенение: отвечает за самозатенение объектов. Разница видна при переходе от среднего качества к высокому. А вот отличить высокое от ультра или максимального тяжело. Разница в fps между максимальным качеством и низким — 14%. Визуальные эффекты: настройка отвечает за качество рендеринга частиц: искр, пылинок, падающих листочков. Но в силу динамики этих объектов уловить их на скриншоте, да ещё сравнить качество не представляется возможным. Но разница несущественная, влияния на производительность не замечено. Количество объектов: влияет на количество объектов на удалении при рендеринге. Должно помочь слабым процессорам. В реальности разницы почти нет, как и влияния на производительность. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Материалы: в теории влияет на качество материалов при использовании физически-корректного рендеринга (PBR). То есть настройка должна влиять на точность того, что камень выглядит, как камень, кожа — как кожа, ситец — как ситец, бумага — как бумага. Но визуально разницы почему-то не видно. При этом, есть влияние на производительность. Между максимальным и низким качеством примерно 10% разницы. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Объёмный туман: в теории настройка должна влиять на «дымки». В реальности, считаю, что настройка либо не работает, либо я не видел того, что по мнению разработчиков является «объёмным туманом». Разницы в производительности не обнаружено. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Постобработка: на скриншотах не очень заметно, но живьём кажется, что при низком качестве постобработки картинка становится слегка чище и насыщеннее. При выкрученной на максимум изображение более «мягкое» и «глубокое». Влияние на производительность — 14% между максимумом и минимумом. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Текстуры: честно говоря, не уверен, что настройка в данный момент работает корректно. Внешне я практически не вижу разницы между максимальным разрешением текстур и низким. Но мониторинг говорит, что на 100 МБ видеопамяти игра стала потреблять меньше. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Анизотропия текстур: Судя по скриншотам, данная настройка в пресс-версии не работала. Результат всегда максимальный. Впрочем, эта настройка влияет на фреймрейт только в случае очень слабых видеокарт уровня GeForce FX 5200. Современные чипы проблем с анизотропной фильтрацией иметь не должны. Тем удивительнее, что максимально возможное качество в игре — 8-кратный сэмплинг, а не 16-кратный. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Качество геометрии: влияет на качество рендеринга объектов LOD на удалении, если очень сильно вглядываться. Настройка для очень слабых CPU. Смело выставляйте на максимальное качество. 
Настройки от низкого к максимальному слева направо Качество растительности: ещё одна настройка, которая сразу бросается в глаза, как по качеству, так и по влиянию на производительность. При низком качестве рендерится гораздо меньшее количество травы и листьев на кустах и деревьях. А так как это альфа-объекты, то они неслабо влияют на производительность, так как рендер большого количества полупрозрачных объектов всегда упирался в чистую производительность GPU и пропускной способности его шины памяти. Если убить производительность с максимальной на низкую, то можно выиграть 11% производительности. Скорость жёсткого диска: есть выбор из оптимизации под HDD и SSD. При установке на SSD разницы между типами оптимизации лично я не зафиксировал. Но теоретически, если у вас старый добрый жёсткий диск, то HDD у вас должен работать лучше. Настройки звука: можно очень точно настроить микс под себя. Мне показалось, что по умолчанию музыка, радио и звуки интерфейса слишком громкие на фоне остальных звуков игры. Бонусом можно включить стримерский режим, отключающий лицензированную музыку. Интересно, что даже в версии для VK Play доступно сразу девять версий озвучек на разные языки. Не очень понятно, правда, зачем их заставляют принудительно скачивать. Удивительное рядом, но Atomic Heart оказалась на редкость неплохо оптимизированной игрой. Да, у игры есть ряд мелких багов, которые, возможно, исправили патчем первого дня, но претензий к производительности точно быть не должно...
Создаваемый вами персонаж — новичок Хогвартса, которого каким-то непостижимым образом принимают на обучение не с первого, а сразу с пятого курса. Тут я, конечно, насторожился: игра еще толком не началась, а Сержант Зогович уже демонстрирует задатки классического современного «блокбастерного» героя. То есть он избранный, особенный, не такой как все. Действительно, зачем вообще учиться в какой-то там школе? Выдали бы сразу диплом, да и дело с концом. Он же умный! Страшно сказать, но лет 15 назад я мечтал о том, чтобы по «Гарри Поттеру» выпустили настоящую RPG. Чтоб с квестами, прокачкой, знакомыми героями и локациями, вариативностью — в общем, как говорит один продюсер, «по красоте». Но тогда у WB мысли были заняты другими вещами, и им было не до игр — дело ограничивалось дешевыми аркадами по мотивам фильмов, которые делали другие люди по лицензии. Поэтому Hogwarts Legacy я, конечно, ждал. Презентаций старался не смотреть (так впечатления будут полноценнее), и для меня до последнего было загадкой, каким путем пойдут разработчики. Вариантов-то был целый вагон! Так как у нас игра вроде как про Хогвартс, можно было сделать ставку на школьную жизнь. Представляете себе эдакий аналог Bully? Классно же. Но Hogwarts Legacy пошла другим путем. Avalanche решила пилить открытый мир по подобию последних Assassin’s Creed или, если хотите, Horizon. То есть вот вам миллиард активностей — развлекайтесь. Это не хорошо и не плохо, это просто факт. 
Однако осознание этого приходит не сразу. Первые впечатления строго положительные, особенно если вы неровно дышите ко вселенной «Гарри Поттера». Все выглядит знакомым и греет душу: детализированный замок, по которому можно гулять натурально часами, узнаваемый Хогсмид, местами страшно похожий на Косой переулок, знакомые музыкальные нотки. Волшебство, так сказать, витает в воздухе. Хочется просто варить зелья, гулять по улице и рассматривать бабочек. Создаваемый вами персонаж — новичок Хогвартса, которого каким-то непостижимым образом принимают на обучение не с первого, а сразу с пятого курса. Тут я, конечно, насторожился: игра еще толком не началась, а Сержант Зогович уже демонстрирует задатки классического современного «блокбастерного» героя. То есть он избранный, особенный, не такой как все. Действительно, зачем вообще учиться в какой-то там школе? Выдали бы сразу диплом, да и дело с концом. Он же умный! Под финал, небось, наш школьник-недоучка будет раскидывать бывалых магов направо-налево! Упс. 
Чуть позже выясняется, что вы наделены силами некой древней магии, но как так получилось, что волшебный мир вспомнил о вас лишь на пятый год обучения, все равно не понятно. Слава богу, профукавший такого самородка преподавательский состав берется за дело и загружает вас заданиями с ног до головы, для начала обучая только нескольким базовым заклинаниям. Наверное, главной интригой было то, какой получится боевая система, благо игр про магов на рынке не то чтобы много — точнее, их нет вообще. Максимум, на что можно было рассчитывать, — нишевые изометрические RPG. Но у нас тут все-таки дорогущий блокбастер, и все должно быть сделано как надо. Так вот, боевка Hogwarts Legacy не просто хороша, она практически идеальна. Если хотите — гениальна. С одной стороны, в игре огромное количество заклинаний, а число врагов часто достигает десятка. С другой, со всем этим очень легко справиться. Все благодаря повсеместному цветовому кодированию. Начинается все с базового заклинания атаки, испускающего обычный пучок красного цвета. Урона оно наносит совсем немного, но его можно увеличить с помощью заклинаний поддержки — на скриншоте это желтая и фиолетовая категории. Например, врага можно заморозить, притянуть к себе или отправить в полет обратно, просто подвесить или обездвижить. В таком состоянии враги становятся чрезвычайно уязвимыми. 
Для атаки можно воспользоваться не только базовым, но и прочими атакующими заклинаниями. Например, любимым заклинанием Гермионы «Бомбарда» или мощнейшим «Диффиндо», разрезающим волшебников на пару частей. В сочетании с заклинаниями поддержки они становятся по-настоящему смертоносными. Помимо обычных заклинаний в игре есть контекстные. Самый простой пример — заклинание «Экспеллиармус», лишающее врага его оружия. Это оружие можно тут же отправить обратно. Плюс повсюду валяются разные камни, ящики и бочки — ими можно кидаться, нанося врагам огромный урон и, что важнее, разбивая щиты. Щиты удобно окрашены в разные цвета, так что если вокруг нет ничего ценного, можно просто пульнуть во врага заклинанием того же цвета. По-настоящему простой боевку делают предупреждения об атаках. Они бывают желтыми (нужно блокировать) и красными (нужно увернуться). При этом блок можно прокачать до состояния мощной контратаки, а уворот — до временной невидимости. Добавьте сюда ульту — и получите практически неуязвимого героя-пятикурсника. А если пропустили пару ударов, то можете кушать зелье здоровья прямо на ходу. Я играл на обычном уровне сложности (предпоследнем из доступных для первого прохождения) и умер за всю игру буквально пару раз. Почти всегда причиной были падения с большой высоты. Но неуязвимость Сержанта нельзя назвать недостатком. Часто он был буквально на волоске от смерти, да и посмотрите, насколько эта боевка получилась зрелищной и красивой! Приходилось постоянно бегать, уворачиваться и вовремя пользоваться блоком. Просто система заточена под обычного игрока, а не под фаната Elden Ring, которому интересно не мир исследовать, а дрочить каждого второго врага по минуте-другой. 
Исследование в Hogwarts Legacy построено по принципу других современных action/RPG. По карте разбросаны всякие испытания, загадки с незатейливыми головоломками и прочие точки интереса. Одни можно выполнять прямо по пути, другие становятся доступны по мере прохождения. Например, многие дома и сундуки можно открыть только заклинанием «Алохомора», первому уровню которого вас обучает один из профессоров. А вот чтобы открыть второй и третий уровни, приходится поискать светящиеся статуэтки, которые видно только ночью. Такие вот элементы тщательно завязаны друг на друга, потому вам волей-неволей приходится ознакомиться со всеми особенностями игры. Скажем, в Выручай-комнате (ваша «база») можно смастерить любое зелье, но сначала нужно купить рецепт в магазине. Чтобы сварить зелье по рецепту, нужно собрать ингредиенты: одни покупаются в еще одном магазине, другие приходится искать по миру, третьи можно получить в собственном питомнике, разводя там зверей (да, прямо как в «Фантастических тварях»), четвертые можно выращивать тут же в Выручай-комнате. А еще для варки нужен стол, который продается в третьем магазине. Причем для того чтобы купить не абы какой, а хороший стол, придется выполнить дополнительный квест. А дополнительный квест вы не сможете выполнить, так как не разучили нужное заклинание. А нужное заклинание вам выдаст профессор, который сначала требует выполнить «домашнее задание» в виде сбора чудотворных трав. В общем, мысль понятна. В Хогвартсе все очень тщательно перемешано, и часто получить искомое не так-то просто, особенно в первой половине игры. Нельзя сказать, что у конкурентов подобные системы отсутствуют, но там они не настолько яростно перемешаны друг с другом. 
Если вспомнить еще о прекрасно реализованных полетах на метле, гиппогрифе и «владыке берега», можно только порадоваться за тех, кто любит внимательно исследовать игры подобного типа. Таким не будет скучно даже просто гулять по мертвому Запретному лесу — продакшен у Hogwarts Legacy фантастический. А выполнение всех квестов, иконки с которыми щедро рассыпаны по карте, займет под сотню часов. Жаль, что сюжет не вышел столь же внутренне богатым. Вроде бы и идея хороша, и конфликт присутствует, и трагедия налицо, но подано все это под таким банальным соусом, что в реальную опасность для старейшей магической школы просто не веришь. Основная сюжетная линия вчистую уступает истории Себастьяна — любопытного студента Слизерина, пытающегося снять проклятие со своей сестры. Тут мы видим ситуацию со всех сторон и понимаем мотивацию каждой, сопереживая сразу всем. И именно в процессе выполнения этого большого квеста мы изучаем знаменитые запрещенные заклинания, включая «Авада Кедавра». Проблема в том, что в условиях излишне демократичной боевки они практически бесполезны. Но в зрелищности им не откажешь: от жутковатого звукового эффекта наложения смертельного заклинания становится не по себе. Еще мне очень не хватало хоть какой-то вариативности в развитии хотя бы одного конкретного квеста, не говоря уж об истории или игре в целом. Задания почти всегда линейны и, кажется, никак не влияют друг на друга. Никак не раскрыты отношения между факультетами — это именно ваша история со вкраплениями отдельных личностей. То есть начальный выбор факультета ни на что не влияет, кроме расположения вашей спальни, хотя профессора иногда щедры на «10 очков Гриффиндору». 
Ну и наконец, напрашивается какая-нибудь шкала «светлой и темной сторон Силы». Зачатки есть: некоторые миссии можно проходить скрытно, можно не пользоваться «плохими» заклинаниями или вообще отказаться их изучать. Но и без этого Hogwarts Legacy — хорошая игра, в которую обязан сыграть любой фанат «Гарри Поттера», а остальные — хотя бы попробовать. Она насквозь пропитана вайбом франшизы: все кажется одновременно и волшебным, и таким знакомым, вызывая неприличные приступы ностальгии. При этом она еще и очень богата на контент, бережно обращается с первоисточником и просто красива. Итоговая оценка — 8,0.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)...
Hi-Fi Rush успели окрестить главным сюрпризом года. Спонтанный релиз действительно порадовал. Microsoft успели пожурить за тухлый 2022 игровой год, и 2023-й «зеленые» начали ударно, явно перехватили инициативу у Sony с ее проходной Forspoken. Но хотя музыкальные приключения Чая с компанией выдались яркими и захватывающими, вопросики к ним тоже найдутся. Hi-Fi Rush успели окрестить главным сюрпризом года. Спонтанный релиз действительно порадовал. Microsoft успели пожурить за тухлый 2022 игровой год, и 2023-й «зеленые» начали ударно, явно перехватили инициативу у Sony с ее проходной Forspoken. Но хотя музыкальные приключения Чая с компанией выдались яркими и захватывающими, вопросики к ним тоже найдутся. Думаю, и сама Microsoft не ожидала такого успеха Hi-Fi RUSH. Фил Спенсер в интервью признался, что авторы боялись анонса, ведь от Tango Gameworks давно ждут The Evil Within 3, а тут вместо новых злоключений детектива Кастелланоса снова что-то другое. И не просто другое, а нечто противоположное — цветастый музыкальный экшен. Поэтому авторы с издателем решили рискнуть и обойтись без маркетинга вовсе. Удалось и бюджет сэкономить, и цели достигнуть — игровое сообщество, последние годы особо чувствительное ко всему, что идет вразрез с хотелками большинства, просто не успело нагнать волну негатива. Сарафанное радио сразу же разбило весь скепсис в пух и прах. Компания «Ванделей» собирает амбициозных ребят для участия в новом эксперименте по установке технологичных протезов. Среди участников выделяется Чай. Не какими-то силами или талантами, а рвением и искренним желанием стать настоящей Звездой. Только опыт с ним идет наперекосяк: в капсулу к Чаю попадает его музыкальный плеер. В итоге Чай получает не только крутую механическую руку, но и вживленный рядом с сердцем плеер. Почти Тони Старк. 
Каждым пейзажем хочется любоваться. Даже жалко, что чаще приходится бегать по закрытым помещениям После инцидента Чая признают «дефектом» и отправляют роботизированный персонал всего комплекса на его устранение. Несмотря на мрачные перспективы, наш протагонист не унывает. Ведь его жизнь заиграла новыми красками. Хотя вернее будет сказать, зазвучала новым ритмом. Единым ритмом, которым живет целый мир Hi-Fi RUSH. Пульсируют трава и деревья, плакаты и дорожные конусы и многое другое. Да и сам Чай, стоя на месте, отбивает бит — топает в такт и щелкает пальцами. Поверьте, игроку эта манера передается быстро. И можете не сомневаться, она еще поможет вам в игровом процессе. У Tango Gameworks получился классический слэшер, в хорошем смысле. Безо всяких кивков в сторону ролевых экшенов и полосок выносливости, настоящая дань уважения эпохе PlayStation 2. Честно говоря, я по таким проектам очень скучал. За последние годы в жанре чистокровного рубилова вспоминается разве что Soulstice (ну или совсем бюджетная Ultra Age). А со времен Devil May Cry 5 и вовсе уже четыре года прошло. 
Момент славы удачно запечатлен Суть привычна: в арсенале Чая слабый и сильный удары импровизированной гитарой, вырастающей прямо из новенького протеза. Чередуете атаки в разной последовательности — получаете уникальные комбинации. Одни наносят концентрированный урон по единичной цели, другие хорошо бьют по площади, и все неизменно эффектно выглядят. Разумеется, можно подбросить противника в воздух, рвануть к нему и продолжить мутузить на лету, игнорируя гравитацию в принципе. Отскок ото вражеских выпадов прилагается. А тонкость в том, что бои дышат ровно тем же ритмом, что и окружающий мир. Конечно, можно лупить кнопки невпопад, Чай все равно будет складывать их в комбинации. Но если бить и отпрыгивать в ритм, то урон оказывается больше, а рывки можно делать по три в ряд. Из ближайших аналогов на ум приходит недавняя Metal: Hellsinger. Внизу экрана можно включить подсказку для ориентира, в какой момент бить. Но толку от нее мало, ведь ритм довольно быстрый, и ловить момент по этой бегущей строке сложно. Да и смещать на нее взгляд в горячке боя совсем неудобно. Проще смотреть на пульсацию окружающего мира и слушать мелодию. Авторы отлично постарались, чтобы даже самый отшибленный на ухо человек (вроде вашего покорного слуги) почувствовал ритм. Хотя на мой взгляд, не в каждой композиции достаточный ярко выделен бит. Но пусть не все песни помогают с геймплеем, насладиться можно каждым треком: от лицензированных композиций Nine Inch Nails или The Prodigy до написанных специально для Hi-Fi RUSH песен. 
Эффектное появление — половина успеха Со временем игровые механики обрастают дополнительными тонкостями. Чай ведет борьбу с корпоративной машиной не единолично. На своем пути он заводит друзей, которые и словом поддержат (или подколют), и на поле боя выступят. Например, Мята (Чай с Мятой, хе-хе) пробивает энергетические барьеры, а Макарун (ну, вы уже поняли иронию) ломает щиты из твердого сплава. Первые несколько часов можно без особого напряжения даже на высокой сложности разносить железяк в труху. Хотя приятнее попадать в ритм, набивая высокий ранг за бой, условие это исключительно опциональное. До того момента, как открывается навык парирования. Тут же появляются и особые враги, для добивания которых надо отражать серию вражеских выпадов. Такие противники один раз показывают ритм, и через секунду вы должны отбить его же кнопкой парирований. Один промах — и начинайте сначала. Если Чай вынесет полученный урон. Ударов может быть и по семь-восемь в серии. Есть возможность добить рядового врага и без этого, но некоторые эпизоды с боссами требуют парирований в обязательном порядке. Их приходится буквально зазубривать. 
Боссы разнообразны, и схватка с каждым из них запомнится надолго Чем больше нюансов, тем отчетливее проглядывают промахи в боевой системе. Камера ведет себя не лучшим образом, оставляя некоторых врагов за пределами видимости. Что совсем не мешает им бить Чая в спину. Когда на арену вываливают с десяток агрессивных роботов, часть из которых вдобавок норовит отбежать подальше и подстрелить героя с безопасного расстояния, проблема становится действительно серьезной. Игра требует пробивать защиту определенных противников конкретным способом, а значит, важно их выцепить из общей массы. Но захвата целей не предусмотрено, а Чай не всегда бьет в ту сторону, в которую вы хотели. Особенно обидно потратить в пустоту совместную атаку с напарником. Эти огрехи по отдельности кажутся сущими мелочами, но все вместе до обидного портят замечательный концепт. Выбивают из того ритма, который разработчики сами же старательно задают. Миром Hi-Fi RUSH с замечательной стилизацией под комикс любуешься. Персонажи до умиления обаятельны, а юмор вызывает искреннюю улыбку. Хочется так же восхищаться и сражениями, но слишком часто в них что-то мешает или раздражает. 
Почувствуй ритм Пусть у меня чуть больше вопросов к Hi-Fi RUSH, чем в большинстве восторженных рецензий, игра все равно стала чертовски приятным сюрпризом. Надеюсь, этот успех послужит примером прочим издателям, и они будут чаще удивлять игроков подобными спонтанными релизами. Без рекламы, но с искренней верой в свое детище, в которое вложили душу. Итоговая оценка — 7,5.(нажмите на оценку, чтобы выставить свою в профиле игры)...
Оказывается, такие переводы можно свободно копировать — неважно, платный он или бесплатный, распространяется он в архиве, патчем типа xdelta или каком-либо другом виде. Вы, наверное, заметили, что в последнее время наше замечательное сообщество слегка лихорадит. Народные переводы, исторически закрывавшие определенную нишу рынка, из ни к чему не обязывавших бесплатных дополнений превратились в отдельное коммерческое направление. Пока еще оно не очень велико, но складывается впечатление, что со временем вещи, которые исторически были бесплатными, частично перейдут на платные рельсы. Собственно, некоторые команды и одиозные личности уже успели перейти. В связи с этим мы поговорили с юристом Алиной Давлетшиной, которая не просто имеет опыт сопровождения объектов авторского права, но и конкретно занимается играми и хорошо разбирается в вопросе. 
Поводом для выяснения юридических тонкостей стал случай с требованием одного из переводчиков удалить все [якобы] его переводы с сайта. Ну и заодно мы поговорим о легальности фанатских переводов в целом и, главное, о том, чем же нам может грозить то, что мы прямым образом нарушаем лицензионное соглашение. — Давай начнем издалека и разберемся, что же вообще такое авторское право и как оно работает. Большая часть результатов творчества человека является объектом авторского права, и игры — один из них, но сложный, состоящий из нескольких объектов (графика, код, саунд и т.д.). По общему правилу в момент возникновения продукта у его создателей появляется исключительное право на него. Это происходит автоматически, действует практически во всем мире и не требует каких-то дополнительных регистраций. Причиной этому является существование Бернской конвенции — международного соглашения в области авторского права, которое закрепляет за обладателями право на их продукт не только на территории их страны, но и на территории других стран, принявших конвенцию. Она была разработана еще в 1886 году, но Россия присоединилась к ней не так давно, в 1995-м. Так что на нашей территории тоже действует это правило защиты авторских прав на произведения. Переводы являются производным от изначального произведения объектом, но они точно так же охраняются авторским правом: права на перевод принадлежат его авторам, и авторские права переводчика охраняются как права на самостоятельные объекты авторских прав независимо от охраны прав авторов переведенных произведений. Но здесь есть важная оговорка: реализовывать и защищать свои права переводчик может только при условии соблюдения прав авторов оригинальных произведений. Что это означает на практике? В идеальной ситуации переводчик получает право на изготовление локализации от оригинального правообладателя, далее, возможно, как-то ее адаптирует под местные особенности культуры и языка, после чего точно так же имеет право защищать свои права, наказывая тех, кто нарушил его права на перевод. Впрочем, как я и говорила, есть одно «но»: перевод должен быть санкционирован правообладателем. Если перевод не является официальным, как в вашем случае, возникает достаточно необычная ситуация: новый объект авторского права появился, но защищать свои права на него вы не можете. Это универсальное правило действует как в России, так и во всех странах мира, принявших Бернскую конвенцию. То есть получается, что автор фанатского перевода как бы является правообладателем своей работы, но сделать с этим ничего не может. — Получается, что в нашем случае запрещать публикацию переводов, на которую у переводчика нет прав, бессмысленно? — Совершенно верно. Да, он действительно является правообладателем своего перевода и в теории может этим гордиться, но ничего с этим сделать он не может, потому что нарушается связка: ты не можешь защищать права, которые сам же нарушал. При этом стоит помнить, что несанкционированный фанатский перевод в любом случае нарушает авторские права. Но это с одной, формальной стороны; а с другой, как будто существует некий глобальный консенсус, что к фанатским переводам хорошо относятся все, включая правообладателей. Почему? Я знаю огромное количество кейсов, когда игровые компании судятся за, например, копирование игровых механик или арта, однако случаи, когда конфликт между переводчиком и правообладателем игр дошел до суда, мне практически неизвестны. В России их не было точно, да и в мире, наверное, найдется один-два кейса. При этом в России есть пласт споров, касающихся книжного бизнеса, в том числе переводов. Тут споры о переводах действительно частое дело, и компенсации исчисляются миллионами. Книжные издатели в последнее время начали активно защищать свои права. — Да, но книги — это все-таки совсем другое. — Конечно. Поэтому можно констатировать, что большое количество фанатских локализаций существует с полного ведома правообладателей, которые с этим ничего не делают. То есть это пиратство, но оно как бы «такое». Вот вы сказали, что сайт существует с 2003 года, и за вами до сих пор «не пришли». — Был один случай в 2005 году со Star Wars: Empire at War, но тогда проблема была не с фанатским переводом, а с копированием официального. Получилось так, что в одном из патчей к игре был текстовый перевод, а на территории России игра выходила только через неделю. Ну мы его и выложили, на что издатель чрезмерно обиделся. — В любом случае до суда такие дела обычно не доходят, и если спор и возникает, то стороны могут договориться о блокировке. А вот ситуации, когда фанатский перевод становится официальным, происходят достаточно часто. 
— Да, на самом деле, таких сделок набралось уже больше сотни. Как раз недавно вышла Blade of Darkness с фанатским переводом. Игра была недоступна на цифровом рынке долгие годы, и издатель озаботился тем, чтобы игра вышла сразу с локализацией — не важно, кто ее делал, главное, чтобы она была качественной. А если посмотреть на ситуацию под другим углом? Скажем, незаконно изготовленный перевод защищать в суде точно не выйдет, а что насчет ПО для изготовления такого перевода? Оно же полностью написано с нуля конкретным человеком. — Смотри, сам инсталлятор объектом авторского права не является, а вот ПО, используемое для вставки, — самостоятельный объект авторского права, если оно написано с нуля. Получается, что при использовании и перевода, и ПО для него нарушаются права на два объекта сразу, только права на ПО защитить возможно (запретить его использование), а на перевод — нет, в силу его неофициального статуса. И этот вывод не зависит от того, что ПО невозможно, по сути, использовать без самого текста перевода, — права на такое ПО будут полноправно защищаться, и не важно, для какой цели такое ПО используется. Грубо говоря, права на оружие и его конструкцию существуют независимо от того, сколько людей этим оружием было убито. — А сопутствующие ресурсы, те же русскоязычные шрифты, которые специалист делал вручную? По опыту скажу, что шрифты в играх редко являются уникальными — их, в свою очередь, лицензируют у третьих компаний. То есть тут, по идее, нарушение идет уже в сторону этих вот сторонних компаний. — Да, шрифты тоже признаются объектами авторских прав, и уже споры о них дошли до российских судов (кажется, активнее всех судится студия Артемия Лебедева). Здесь логика та же: создал шрифт сам — молодец, используй по своему усмотрению (и другим запрещай). Но если использовал чужой нелицензионный шрифт — жди последствий. — Давай теперь обсудим следующий момент со взаимоотношениями авторов фанатской локализации и правообладателя. До этого мы говорили о переводах, которые распространяются бесплатно. А как быть, если переводчик не только не имеет права переводить игру, но и продает перевод за деньги? — Формально, если мы подходим к этому с точки зрения «есть нарушение или нет», нет большой разницы, бесплатный перевод или платный. Другой вопрос, что распространение за деньги будет отягчающим обстоятельством, если дело дойдет до суда. Но это чисто теоретический кейс, так как таких дел пока не было не только в России. То есть тут гораздо важнее сам факт существования несанкционированного перевода — это в любом случае нарушение. Его продажа — безусловное отягчающее обстоятельство, которое может увеличить штраф, если дело дойдет до суда. Если брать пример из книжной индустрии, то 8000 нелегальных копий книги The Sourсe Джеймса Миченера привели к штрафу в размере 3 миллионов рублей по решению Верховного суда РФ. То есть у истца была лицензия на перевод, но он обнаружил, что его права были нарушены в обход этого соглашения. И вот продажа 8000 копий была оценена именно так. По гражданскому кодексу максимальный штраф может составить 5 миллионов рублей. Теоретически подобный спор может перейти и в уголовную плоскость, где действует статья 146 УК РФ. Под нее можно подвести незаконное использование экземпляров объекта авторского права при их оценке стоимости в более чем 100 000 рублей. Однако на практике эта статья применяется редко даже в более привычных секторах — что уж говорить о переводах игр. Можно еще посмотреть на озвучку сериалов, где есть похожие кейсы. Например, «Кубик в кубе» с 2019 года сотрудничает с «Амедиатекой» и «Кинопоиском», хотя до этого были такими «полупиратами», и та же «Амедиатека» хотела инициировать уголовное дело в отношении создателей студии за незаконное распространение продукции HBO. — А что насчет формы распространения переводов? Вот есть, например, торренты, куда выкладывают игру целиком, с переводом или без. Ведь теоретически издатель или локализатор может подать в суд на владельцев площадки, но почему-то этого не делает. — Да, Россия — один из мировых лидеров по пиратству подобного рода. — Мне не понятно, почему издатели с этим не борются, хотя вроде бы все инструменты для этого уже есть. — У нас есть один действенный способ борьбы с пиратством — блокировки. Институт блокировки появился примерно пять лет назад и в принципе, пусть с переменным успехом, работает в России. И в случае с вашим кейсом правообладатель вполне может обратиться в Роскомнадзор с требованием заблокировать доступ к ресурсу. Более того, с прошлого года появилась опция блокировки еще и мобильных приложений. Конечно, я пока не слышала о случаях применения такой меры за переводы и локализации, но теоретическая возможность такого существует. — К счастью, с блокировкой мы пока дел не имели. Зато к нам периодически стучатся представители правообладателей с «западной» стороны по DMCA. Из недавнего пришел документ с требованием удалить все переводы игр серии GTA, причем не от самих Rockstar Games или Take-Two Interactive, а от юридической компании из Москвы, которую наняла ESA для защиты авторских прав на территории РФ. Хотя, на самом деле, мне было бы очень интересно послушать мотивационную часть от блокировки фанатских переводов. Какие-то сторонние моды, которые видоизменяют продукт или некую его часть, а также тотальные конверсии — да, тут происходит определенное паразитирование на бренде, и это действительно может нанести ему урон, хотя бы репутационный. — По сути, Роскомнадзор — надзорный орган, который имеет полномочия, аналогичные полномочиям DMCA, и особенно рьяно бросается на защиту прав российских компаний. — Но вернемся к переводам! Смотри, мы уже затронули несколько вариантов их распространения, давай теперь поговорим о форме. Перевод можно публиковать вместе с игрой, а можно отдельно, в виде архивов, инсталлятора или даже обезличенного двоичного кода, который без самой игры просто бесполезен. Влияет ли это на что-то? — Нет, не влияет. Это в любом случае нарушение авторских прав. Возможно, при теоретическом рассмотрении такого дела судья и примет во внимание то, что перевод возможно поставить только на лицензионную копию игры, но это исключительно теория. — Ну и в плане озвучки игр, наверное, дело обстоит примерно так же? — Да, юридически озвучка и текст ничем не отличаются, и к ним применяются одинаковые положения. — А если я платный, но незаконный перевод возьму и выложу бесплатно — как на это посмотрит суд? — Как мы и говорили ранее — факт нарушения будет, но защищать несанкционированный перевод автор не сможет. Во всяком случае формально. — Давай заглянем чуть назад, в старые добрые времена расцвета пиратских издателей. Вот, например, «Фаргус» когда-то сделал много переводов, хороших и плохих. Одни мы улучшаем и выкладываем, другие — просто выкладываем. Может ли «Фаргус» прийти к нам и сказать: «Так, вы нарушаете наши права!»? — Нет. Как я понимаю, «Фаргус» свои переводы тоже делал незаконно, так что и заявить свои права на переводы он не может. Более того, юридическое лицо «Фаргуса» уже наверняка давно ликвидировано, поэтому даже если бы у него теоретически были легальные права на переводы, то их просто некому защищать. 
— А как же единоличный владелец? У компании же он явно был или были? К нему разве права не переходят? — Нет. Ликвидация юридического лица — особенный процесс, и если этим отдельно не озаботиться, то права не переходят. Даже во время бурной деятельности «Фаргус» не защищал права на свои переводы, хотя пытался защищать права на товарный знак (та самая черная рыбка с логотипом), который другие пираты вовсю использовали в своих целях. Насколько я знаю, ничего у него не получилось. — Я так понимаю, с консолями дела обстоят схожим образом. Не так давно случился бум портирования старых консольных игр на ПК, а прямо сейчас то же самое происходит с портированием многих игр на Nintendo Switch. Опуская вопрос безусловного нарушения прав Nintendo, ситуация схожа с «Фаргусом». — Да, все верно. С официальными локализациями то же самое: их нельзя использовать для портирования продукта на другую платформу без согласия правообладателя. — Тут есть довольно тонкий момент. Например, в сети есть торрент-трекеры с образами игр для Nintendo Switch, а есть паблики, которые переводят игры и потом выкладывают не образ с игрой, а патч для него. Серьезное ли это нарушение? Ведь они, по сути, совершенно бесполезны без полного образа. — Конечно, это нарушение, несмотря ни на какие благие помыслы. Ситуация перекликается с той, что обсуждалась чуть ранее: вы вроде пропагандируете покупку легальных копий игр, но все равно нарушаете права их владельцев. — Теперь самый запутанный случай. В 2000-х в России хорошо себя чувствовал легальный рынок, и почти все крупные игры переводились на русский язык легально. Но по самым разным причинам те переводы находятся в подвешенном состоянии. Возьмем для примера всем хорошо известный шутер Doom 3. Изначально его выпустил издатель Activision, а в России локализовала компания «1С». Это было обычное на тот момент дисковое издание. Спустя годы игру выпустила в «цифре» уже другая компания (Bethesda), но уже без перевода. То ли в первоначальном договоре было прописано, что права на перевод остаются у «1С», то ли они после завершения его действия автоматически перешли Activision, но почему-то потом не перешли к Bethesda — мы этого не знаем. И вот мы берем этот перевод, делаем так, чтобы его можно было поставить только на Steam-версию игры. Могут ли издатели запретить это делать? — По-хорошему, конечно, нужно посмотреть договор, но скорее всего, ответ будет «да». Возможно, в то время все было иначе, но в наше время в договорах с компанией, которая будет делать локализацию на заказ, прописывается, что обладатель прав на игру забирает исключительные права на локализацию себе. На момент создания локализации Doom 3 она была полностью легальной, так что у кого-то на нее точно остались права. Вопрос только в том, у кого именно. 
В книгах есть такая практика: если кто-то хочет использовать легальный перевод в своих целях, то ему необходимо заручиться согласием как оригинального правообладателя, так и переводчика. Здесь можно еще раз вспомнить, что перевод является отдельным произведением, который защищается законом. И вполне возможно, что в этом кейсе нужно заручиться согласием и издателя (Bethesda), и локализатора («1С»). Но опять же, похожих кейсов в судебной практике нет. Возможно, однажды кто-то захочет со всем этим разобраться, и тогда пойдут иски и, возможно, штрафы. Причем далеко не факт, что эти штрафы будут из России: все-таки мы говорим про международные компании, и делом может заняться какой-нибудь зарубежный суд. Совсем другой вопрос — как это решение потом исполнять. И еще надо понимать, что суды в разных странах разные: какие-то продвинутые судьи легко разберутся в тонкостях фанатских локализаций или портировании, а для некоторых судей — это «бранные слова». — Особенно учитывая, что на сайте почти везде встречается слово «русификатор», которое Google Translate совсем недавно переводил как «crack». Вообще, если посмотреть на DMCA-страйки, которые нам периодически приходят, западные компании совсем не разбираются в тонкостях нашей работы. Они видят, что вот на этой странице выложено что-то нарушающее их права, и гребут всех под одну гребенку. И о том, что перевод только увеличивает аудиторию их игры в России, они не задумываются. — По своему опыту скажу, что чем крупнее компания, тем больше у нее денег на юристов и желания «почистить рынок». Итак, давайте подытожим: Фанатские, народные и какие угодно переводы, сделанные без договора с правообладателем, незаконны; Такие переводы можно свободно копировать — неважно, платный он или бесплатный, распространяется он в архиве, патчем типа xdelta или каком-либо другом виде; Копировать ПО, с помощью которого перевод разрабатывается, без разрешения нельзя — это нарушение авторских прав...